《红VAN》陈果归来：群戏热闹 感官冲突

剧照

　　“红VAN”与“雪国列车”没有可比性，虽然从车厢望出去都是那个熟悉的世界消失了，但实质一虚一实，前者一开始就把矛盾推向车门以外的无物之阵，更教人莫名恐慌又愤怒无从。十年后陈果归来，他清楚自己在拍商业片，但仍不想流于一般格局，时间有限预算有限，但胜在创意不限，不需要打磨精致，不介意粗糙一点甚至out一点，事在人为打败杞人忧天，这是港式制作从未消失的最好明证。陈果如红VAN，兜转荒诞惊险却又随心从容，入大埔，出九龙，上大帽山，于不可理喻的无人之境走出一条路来。

　　采写_本刊记者 叶晓萍

　　1·惊悚 恐怖片的格局问题

　　作为一部悬疑＋惊悚片，神奇的是它从开场到结尾都不间断地分布着大量笑点，全场在疑惧丛生和高声尖笑之间不停切换。作为恐怖之中的反g.c，节奏熟悉的港式冷幽默，与红VAN过狮子山隧道后世界突然消失的人心惶惶，形成一种柔韧有力的拉锯，这反而是全片最过瘾之处，也不妨解读为对抗戏里戏外人心疑惧的香港精神。

　　陈果：小说原著真是用惊吓手法写的，我们拍之前问过几个死硬派高登仔，看这部小说最令人惊悚的地方在哪，他们举了几个例子，比如咿咿咿的声音、任达华戴上面具……但问题是，这两段光天化日之下的情节拍成电影，从声音到影像(的惊悚)，最多只是被吓一吓，其实(真正的恐怖)是很难的。所以我拍的时候，这种恐怖或惊悚会延续，但不是主宰、关键点，否则整部片就会流于类型、恐怖片格局，格局就不够大了。

　　2·强*** 戏剧冲突OR感官世界

　　陈果称他的电影一向照顾商业性， 《红VAN》里很多人关注的是一个15岁少年因为没有女人了而去***尸的场景，在这个处理上面，向来敢作敢为的陈果让它淡化了。

　　陈果：故事是没得改，原著就是这样，过了狮子山隧道之后就变成了空城，一帮人想慢慢找出答案，究竟发生什么事。这个大的方向没什么改变。只有强***犯(有改动)，原著是两个人都有犯，但我觉得这样就没戏做了，一个做一个不做，而且把他们的年纪写大一点，不强调多少岁这么烦，就把某种东西淡化了。开始有人还说，强***戏就这么拍吗，这么轻描淡写啊？我说这已经是***了，我还得剪片呢，如果不是这样拍，拍完剪辑还不是这样！我找那个女演员，之前已经讲明需要***服的，但是先把话说在前头，到了现场我决定不用这么拍，那场戏已经很激了，我再拍这些有什么意义呢？这是戏剧，而不是官能刺激。

　　3·空城 陈果的功力所在

　　全片主要场景除了几乎空无一人的街道，几乎都在小巴、茶餐厅里，在少而小的场景里完成一部124分钟的电影，并且让观众一点不觉得闷，不但花心思，还见功力。

　　陈果：原本在小巴和茶餐厅里的戏都拍得更长的，茶餐厅每次都用三到四部机拍，这是因为我要拍得快，镜头不能少。拍外景时，我要做到什么人什么车都没有的话，实质上很难。香港地少人多车多，晚上不知道为什么很多人不回家，街上又有很多车碍着，每次拍都是很大的问题。虽然我们有特技帮忙，但特技人员会说，街上原来有100人的，但最好你让99人都走掉，剩下一个人要抹去是不是容易很多？但这是没可能的，我也封不了那么长一条路，有的时候为了封路、拦人，要吵架，的士又多，是很大的问题，很困难。拍李璨琛走在吐露港公路上，当时夏天五点半天亮，我们六点钟就拍，拍了一阵，车就不断地出现。我们也没申请封路，在香港只有外国人来拍大制作，或者爆炸场面，才会封路。

　　4.*** 这个世界真的变了

　　比照戏外的香港社会话题不断，戏里关于“香港消失”或者“the city is dying”的现象也无可避免成了隐喻，但陈果处理得并没有如很多人期待的重，也没有落入近年某些以“纯港片”绑架***的廉价窠臼。

　　陈果：这个隐喻(在片中)也算提供了。正巧碰上香港现在的矛盾，人们是很“躁”的，小说也提供了这些层面，当然，电影里出现了这些现象之后，别人就会标签你是“社会性”，我对此也没什么意见。但这次跟社会结合也很好笑，你看到现在很多年轻人加入一些社会活动，这些以前是没有的，香港人是社会冷感的。你知道香港的社会结构，以前是很多人逃离政治来到这里，香港人看过那么多，更加不讲政治了。但是97回归的时候，我拍《香港制造》，涉及一点政治意识的时候，普通观众是不在意的。今时今日，这部戏还没上映就有很多人想看，又讲政治，又上纲上线，我说，你们看了再说有没有吧。当然，社会性一定有，但我不会去到那么激。解读，我也不怕，但问题是观众不抗拒(政治性)，这才好笑。我觉得这个世界变了，这十几年过去，这帮人成长了，香港回头了，这是我这次最大的得益。但也一定有人认为不够，我只是表达一种社会现象，没打算把它变成攻击对象。

　　5.群戏 老戏骨的凑热闹

　　尽管是群戏，但主要人物依然显得有立体个性，而非流于功能意义，尤其林雪演的小巴司机十分出彩，大多数由恐怖转为丧笑的转折点更由他完成，有种四两拨千斤(从体重上来讲刚好相反)的效果。

　　陈果：基本上一说演司机，全世界都会举脚赞成他来演，没有人反对的。我们这次选角都很顺利，比如吸毒仔由Sam(李璨琛)做就对了，原著作者喜欢Shine组合的，就找(黄)又南做阿池塘，(徐)天佑做阿信。至于老戏骨，因为有那么多年轻演员，把他们放在那里傍着比较好，你看这次华哥(任达华)、红姐(惠英红)、林雪，这么多演员起码热热闹闹，你看完之后会觉得这是一部蛮有趣的戏，会记得每个人的角色。

　　6.场面 到底怎样才“像”结尾

　　片子前半段情节和气氛铺陈得很紧凑，但到了最后20分钟左右，众人决定开红VAN出九龙的时候，节奏忽然慢下来，甚至有些拖沓的嫌疑。

　　陈果：不是慢，其实长了一点。因为这是商业片的结尾，有那么多人物，你压在结尾需要一个大场面，如果没有这些，就不像结尾了。开车走就算了？当然不行，要追追逐逐，拍商业必须要这些东西，你一定逃不掉这一场热热闹闹闹的戏，但其实我已经剪了很多，拍了很多都没有放进去。如果不够钱拍，你追车能追成什么样子？弄几台车，追几回就算了，你始终都要快快把那几个人物弄上车，这就好看了。

　　7.邪典 只是一部怪怪的戏

　　有人说，如果不是有那几个老戏骨，很容易就变成一部cult片，惊悚、悬疑、科幻各种元素扑面而来，完全是年轻人的娱乐。

　　陈果：cult片也不是贬义的。如果是cult，拍法上就有一些不同处理方式，还可以更怪一些。但现在我拍法上不算很怪，还算比较平实，这部戏是不需要玩花样的，它不属于cult片，它属于一个怪怪的戏，不需要用镜头拍得很怪，比如用鱼眼睛拍到人都变形了。没有风格的人，才会强求风格，所以我不玩这些。这部片没有去到cult片的层次，cult片在拍摄上、导演上、演出上、美学上，是需要很多条件协助的。有些人的话你千万别相信，你要是太过荒诞，他们又说用不用这样啊？我们跟着原著走，不要太过火，自己加一点东西，你取悦不了全世界的，不如取悦自己先吧。

　　8·挖坑 一个恐怕再也填不上的坑

　　到片子结尾的时候，很多悬念是仍然没有回答的，比如过了狮子山隧道之后为什么外界一切会消失，接二连三的怪事为什么会发生，戴着头套的那些又是何方神圣……作为一部作品，挖坑不填真的好吗？

　　陈果：因为片长也挺长了，如果再回答就还要弄更长，所以我们就决定，不要回答。如果片子成功我们就有机会拍第二部。在柏林，很多鬼佬看完的感受都是，很多东西还没解释哦，我在大会问答环节上说当然啦，明年这个时候第二部会来，他们听了全都在鼓掌。其实我们筹备第一部的时候，也想过两部一起拍，但政府的基金(电影发展基金)规定一个导演不能一年拍两部，要给其他导演机会。当然两部一起拍能省钱，可以共用一部小巴，如果重新拍，又要找来一部做成现在结尾这种样子来连戏。

　　9.旧识 刻意为之大团圆

　　在《红VAN》里看到了熟悉的陈果班底，像《香港制造》的李璨琛、《香港有个好莱坞》的黄又南，让人想起多年前的香港电影。

　　陈果：很多演员很久没见了，这次也是一次大团圆。连“细路祥”(姚明月)也出现了，片子结尾送东西给Yuki的那个就是他。(刻意大团圆会不会不吉利？)我们没所谓的，你始终要找人演，为什么不找自己人演？

　　10.主演 节奏协调是个问题

　　这是一部群戏的电影，也就是没有主角，年轻演员和老戏骨放在一起演戏，协调节奏方面恐怕就成了很大的问题。

　　陈果：挺难的，你知道华哥和红姐做主角做惯了，群戏最难的在于，你有话讲就有戏做啦，没话讲的时候你的反应应该是什么呢？我觉得他们最初都有点不习惯，当然大家要沟通。拍电视可能有这种做法，两三部机一下就拍完了，除了华哥、红姐、Sam，其他人没拍过电视的，所以一个镜头下来，他们发现真的不能掉以轻心，站着没事也要给反应。当然，调整得比较多是年轻人，他们没拍过这种场面，这次每个人的角色又是他们以前很少做的。李灿森就经验丰富一点，又南和天佑也要调整一下。反而文咏珊演着演着跟以前有点不同了，我让她有机会做出有点喜感的东西，不用那么单调。