徐峥：我没那么简单 想用电影治愈社会

人物志Vol.52徐峥：中国人害怕面对真实，想用电影治愈社会

　　和徐峥聊天，他总会提到三个概念：类型片、故事性、治愈系。

　　不管是获得12亿票房的《泰囧》，还是即将公映的《催眠大师》，都有着这三个元素。只不过从公路喜剧变成了心理悬疑，好像从晚间八点档切换到了子时午夜场，呈现了两种极致。不变的是故事一如既往地精雕细刻，每一句台词都不放过。正如徐峥代言的汽车广告里的台词，“重视细节！”

　　除此之外就是电影的调子，不管之前怎么样，一定要有“治愈性”结尾，观众从影院带走的是感动或者感慨，而不是糟心事。

　　“要不然没必要去看电影，直接看《法制进行时》就可以了，这些素材太多了，任何一部拍出来都不得了。”

　　现在的徐峥身份越来越难界定，制片人、导演、演员角色的转换，放在他身上毫无违和感。他以演员的身份加盟《催眠大师》，随后又当上了电影的监制，到了上映前又开始贡献营销创意，预告片灵感，万达院线在愚人节放映《催眠大师》片头整蛊观众，就是他的点子。

　　做监制是为了更大权力吗，不，徐峥只是认为中国缺少好的制片人，他自己清楚导演和制片应该是独立的两个个体，但是在现场电影市场的乱象中，他不得不全力投入。

　　反讽的是，拍《泰囧》前的徐峥只是个导演新手，大制片人完全看不上他。而《泰囧》之后，徐峥发现其实自己就是那个所谓的“大制片人”，水平一般的反而不入眼了。

　　现在徐峥最想做的还是“偏重于轻松幽默，有人生味道，清新的小喜剧”，但是在《催眠大师》《港囧》之后，他有更大的野心，用电影的治愈功能，尝试解决社会问题。

　　我们聊到了一部电影，乔治克鲁尼的《在云端》，经济危机时，这部电影的小小幽默，安抚了很多痛苦的心灵。

　　徐峥说，“我就想做这样的电影。”

　　监制、主编：陈弋弋

　　副主编：钱德勒

　　采访、主笔：王玉年

　　编辑：梵一 设计：猫猫杰

　　摄影：郑福德

徐峥对话女物娱乐

　　争论之下电影最大 比起导演更愿做制片人

　　“看到编剧和演员在争执，我觉得对作品要有尊重的态度，在尊重的原则下，才是你自己的权力。

　　徐峥喜欢制片人的工作，“从某种程度上来讲，《泰囧》成功是因为我并没有把自己当成是导演，更多的是把自己设定制片人。”

　　他不大看得惯行业内对于权利的争论，任何争论和作品相比，都不足为道。

　　徐峥太忙了，她的宣传不止一次感慨：“今天在这里做完访问，下午见人谈事儿，晚上坐飞机录《天天向上》，回来就是电影首映和北京电影节闭幕红毯……”接下来还有自己导演的《港囧》，《催眠大师》续集《记忆大师》也在筹备，10月份和黄渤主演的宁浩新片《心花路放》公映，还有其他计划暂时不能透露……

　　是什么让他变得忙碌？12亿票房的成功带给他信心的同时，提高了行业对徐峥的信心，他的声音得到重视，这也逼他走上了快车道。

　　如果这个行业能多几个徐峥，也许会再好一点，他也不会那么忙。

　　王玉年：你除了是《催眠大师》的主演之外还是监制，不但参与前期的拍摄，在后期的制作和营销方面，也做了很多工作。为什么对这个电影有这么大的兴趣呢？

　　徐峥：因为我本身也算是一个影迷，也很愿意看类型片，除了喜剧以外的其他的类型我也喜欢。像这个类型，就是心理、悬疑、推理，喜好这类电影更可以证明自己是资深影迷。像《盗梦空间》、《源代码》，好像带有烧脑的成份，你要在整个观影过程当中，不断去探寻这个故事结尾，给出一个意外的答案，这样一种观影体验，我自己本身也是很喜欢的。如果没有拍喜剧，没有因为喜剧被大家认识的话，我会更喜欢这一类电影。

　　王玉年：从什么时候开始，成为了《催眠大师》的监制呢？

　　徐峥：一开始就跟导演这样来商定的，因为看完剧本以后，我也挺喜欢，关于剧本也给出了很多建议和想法。大部分的工作，其实还是导演来做，特别是关于创作方面的，但是在整个拍摄的过程当中，我和导演，还有编剧在一起研究剧情，几乎每天白天像上班一样，因为这个戏都是夜戏，晚上就去拍了。

　　王玉年：最大的调整体现在哪里？

　　徐峥：台词方面。最重要的是，我们虽然在拍一个所谓的烧脑电影，但是其实我自己没有那么高的智商。我觉得有非常高智商的观众，能把脉络梳理得特别清楚，我以前看到过影迷拆解《色戒》里面的麻将戏，这个人打的什么牌(意味着什么)，我觉得一定是一格一格地在分析。我觉得那样的影迷真的高智商，而我自己在这方便挺笨的。但是因为我这样，我就必须逼着导演跟我说，你把这个讲清楚，到底是怎么回事，把我当做很普通的观众，第一层故事、第二层、第三层……

　　希望可以把所有观众拉到同样一个观影感受里面，为什么要这样讲这个故事，我们想表达什么。所以在这方面，就逼着导演帮助我搞清楚剧情，也是让他们自己面对更多问题。

　　王玉年：也不是所有的电影，都能让你这么全力投入吧？

　　徐峥：其实我们拍每一部电影都是全力来做的，只是以前还不具备那么多的话语权，现在我觉得正好是借着之前很幸运的这个事……我觉得我可以为一部电影贡献更多，这个还挺幸运的。

　　王玉年：《泰囧》的12亿票房，会给你带来更多的自信吗？

　　徐峥：其实是别人对我的信心，他们考虑我意见的时候，会有一种信任感。当然这种信任感，在专业的团队来说，都不是盲目的，他们也会考量我的意见，有的时候甚至有人反对我的意见，但是对的地方，大家接受起来会更快一些。

　　事实上在之前很多工作里面，我们都是以这种方式在工作的，尽量为剧本去出谋划策，去出点子。我觉得好的作品，本身应该具有某种水准，作为演员演得再好，逻辑或者剧情不对，不调整剧本是不行的。

　　当我看到网络上编剧和演员在争执的时候，我觉得在我们这个环境里面，有很多的不公正，那是源于体系的不完善。可能有很多创作者在之前遭受到了不公正的待遇，但是我觉得从创作这个角度来讲，还是应该把作品放在第一位。大家对这个作品最终呈现出来的结果得有一个共同的认知，或者尊重的态度，在这个尊重的原则下面，其次才是你自己的权力。

　　王玉年：参与电影营销多了，有没有更多的心得？

　　徐峥：等到我自己拍电影以后，我才发现中国缺少好的制片人。从某种程度上来讲，《泰囧》成功是因为我并没有把自己当成是导演，更多的是把自己设定制片人。项目最开始的时候，要拍什么类型、什么题材，其实我的制片人工作，已经开始展开了。在后面参与预告片的剪辑，确定定位，寻找卖点，进行推广，这都是制片人的工作。

　　我不是通常意义上剧组里面的制片主任，而是创作型的制片人。我也懂导演，也懂戏剧，也懂表演，也懂应该跟什么样的演员合作。所以我一直说，从技术层面来讲，我完全是一个导演新手，但是从制片人角度来讲，我不认为自己刚刚做。之前很多片子我都有观察，我明明觉得，在现场拍得挺有意思，挺好呀，为什么最后宣传成这个样子呢？那个时候，我是有很多心得的。现在比如说做监制也好，或者是什么也好，是把我这方面的心得多贡献出来一些。

　　王玉年：其实按照道理来讲，在一个电影里，制片人和导演应该是独立的。

　　徐峥：对。

　　王玉年：是不是因为好的制片很少，才有你的困惑。

　　徐峥：我知道有很好的制片人，我那个时候刚拍的时候还找不到他们，或者说我没有资格找到他们，我只能承担。以后不排除请好的制片人来给我做，但是我也觉得自己是好的制片人，我也希望如果有一天我可以以纯粹一个制片人的身份，去寻找导演来合作，寻找很多年轻的更专业的，比我更专业的导演，但是我以制片人的身份跟他谈合作，我觉得这样也是可以的。

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