主创解析新版哥斯拉：肥胖是向老版致敬

哥斯拉“进化论”

哥斯拉外形

设计战斗场面时，该片注意循序渐进与跌宕起伏，满足粉丝的期待与参与感

人类角色看来并不只是“道具”

人类角色剧照

　　5月3日傍晚七点半，位于纽约曼哈顿区42街的Regal影院，离时代广场仅有几步之隔；此时，在该影院最大的RPX巨幕厅内，数百观众正热切地等待一头巨兽现身，这是美国东海岸《哥斯拉》(Godzilla)的首映现场。

　　按照出品方的说法，新版《哥斯拉》是一次“螺旋式”的回归：既要创造一部主题、内容与风格都与1954年出自本多猪四郎的日本原版那般认真严肃的作品，又要借助当今最强大的电影制作手段，保证新版具有符合其“吨位”的震撼效果。综合首映及第二天对影片主创的采访，在不剧透的前提下，我们为您提供一种前瞻，看看哥斯拉凝聚了一甲子的功力，是否真的能在新版中绽放出绝世风采。

　　该片将于16日在北美等多地公映，而中国内地观众则将于6月13日方可一睹巨兽真容。

　　南都特约记者：红袖添饭

　　一：真容

　　史上最高最胖；粉丝掌声雷动

　　对于哥斯拉粉丝来说，新版电影最让人心痒的问题，无疑是这新一代怪兽到底长什么样？1998年的好莱坞翻拍版，基本上将哥斯拉“整容”成了巨型蜥蜴，这让硬核粉丝们很受伤。新版的造型设计，被片方列为最高机密，直到电影上映，观众才得以真正领略。

　　导演仿佛在和影迷玩游戏，影片一直将哥斯拉藏到接近中段，才让它闪亮登场；不过，一旦曝光，就是全方位无死角地展现，让影迷一次性过把瘾。那一刻，影厅里掌声雷动，还有个别观众兴奋得吹起了口哨。

　　先不说它会喷火的大嘴、能夜视的双眼、会放电的鳍、身上的核反应袋，新版哥斯拉的形象就对得起等待。处于直立形态时，很难说它具体像哪一种动物，但整体上威严霸气的气魄表露无遗。

　　二：对手

　　“巨型不明地球生物”

　　除了哥斯拉长什么样之外，铁杆粉丝们关心的还有“它和谁打”。在1954年的原版中，人类直接承受哥斯拉的毁灭力量。新版尽管保密严格，但细心的影迷还是能从几款预告片中一闪而过的画面，猜中哥斯拉这次的终极敌人，其实是另外的怪兽，而非人类。在片中，它们被统一称为“巨型不明地球生物”。

　　外形：参考滴水兽？隐形飞机？

　　据导演加雷斯回忆，帮哥斯拉选对手，还着实费了不少功夫。因为新版比较推崇相对真实的设定，所以日本拍摄的后续哥斯拉系列中的对手们，大多与新片的设定不兼容。基本上，剧组是从无到有地创造新怪兽。当被问及新怪兽的设计，是否参考了西方古建筑上常见的“滴水兽”时，加雷斯纠正说，新怪兽设计总体来说更多处于科幻元素的考虑，主要为了与哥斯拉形成鲜明的对比。具体到一些细节上，导演指出新怪兽躯体轮廓比较有棱角，各个面之间形成奇异的角度，也是为了配合新怪兽的超能力。如果观众熟悉隐形飞机的设计原理，就会更理解这种造型上的突破。

　　节奏：犹抱琵琶半遮面，跌宕起伏

　　在设计哥斯拉与MUTO生物之间的战斗时，导演比较注意循序渐进的节奏，让观众的期待自动成为观影兴趣的一部分。加雷斯说他从前辈、如斯皮尔伯格的作品中受益匪浅，比如《大白鲨》中，直到影片最后才会出现鲨鱼的清晰形象，而之前看不见的段落反而是最紧张可怕的。新版《哥斯拉》中，导演不仅让哥斯拉“犹抱琵琶半遮面”地直到影片中段才露出全貌，对其他怪兽的描绘，也注意收放的节奏。这让哥斯拉与新怪兽之间的对抗，有跌宕起伏的过程；在这样一个过程中，编导也隐藏着某些惊喜，让粉丝们在意外之余大呼过瘾。

　　三：溯源

　　为什么重拍《哥斯拉》？因为太爱了！

　　在采访中，包括导演和演员在内的主创团队，都被多次问到同一问题：为什么重拍哥斯拉？制片人托马斯的回答最有力：“因为我们太迷哥斯拉了！”塔尔跟导演加雷斯，都是1954年初版哥斯拉的死忠粉，正因为那份原初的爱太执着，所以才愈加不满罗兰-艾墨里奇1998年那版。按照加雷斯的说法，此次重拍，是想为哥斯拉“正名”：在新版中，这一远古怪兽，并非简单低等、纯粹依赖本能而动的生物，而是具有高度智慧的超然存在。

　　新版哥斯拉是善是恶？难从人类角度断定

　　由此引出另外一个很明显的问题：新版中的哥斯拉究竟是好还是坏？1954版中的哥斯拉自然不能说是正义善良一方，“但也不能说是绝对的坏”，塔尔强调，“哥斯拉代表的是纯粹自然的力量，像任何自然灾害一样，是伟大与破坏的综合体，所以才让人既畏惧又崇拜。”简而言之，哥斯拉代表的，是未知且不可控的神秘力量；这一点在当时广岛、长崎核爆带给日本国民心理余悸犹在的情况下，就多了几分现实意味。

　　加雷斯坦承经典改编的难度：既要保留原版的那份厚重，又要有新鲜的刺激。为此，他和几位编剧几乎是绞尽脑汁。在最终定稿的故事中，哥斯拉仍旧代表了超乎人类掌控的自然，只不过，在新版中改由作为哥斯拉对手的新怪兽来体现“破坏”，同时也具有“人类自食其果”的警示意味。而改编后的哥斯拉，则主要代表了自然界“自我纠错与平衡”的力量，这种力量主要还不是为人类服务的，所以很难从人类的角度去断定善恶。作为超然的存在，哥斯拉在保护人类赖以生存的自然方面，和人类的利益是一致的；不过，在纠正危害自然的因素的过程中，哥斯拉也不会顾及对人类的影响，颇有一种“天地不仁，以万物为刍狗”的酷劲。“的确死了很多人，”加雷斯在采访中还有点不好意思，“但那就是哥斯拉的视野，在它眼里，人类只不过是自然界中的一部分，甚至是最不重要的一部分。”

　　翻拍有何现实意义？请观众自由解读

　　谈及影片的现实意义，加雷斯说他尽量避免说教，并不想明确表达特定的观点。虽然影片情节令人联想到近期发生的真实事件，如2012日本海啸及核事故等，但这些指涉都控制在情节桥段内，并没有加强、扩大成为影片的主题。“我想让观众有自己读解的自由与乐趣，”加雷斯强调，“当代观众尤其聪明，我相信只要故事本身讲好了，观众可以自动与各自生活关联，对我来说，这是电影的神奇魅力之一。”

　　四：人类

　　“老白”与朱丽叶-比诺什的角色让人意外

　　在本次的纽约采访中唯一的遗憾，是中国网民熟悉的“老白”布莱恩-科兰斯顿(B ryanCranston)没有来，出席媒体见面会的，是渡边谦及影片男女主角：艾伦-泰勒-强森与伊丽莎白-奥森。三位都表示拍摄过程很有趣，布景之宏伟，连他们自己身在其中也经常赞叹。对于奥森来讲，之前一直拍小众文艺片的她，参与这样的大制作，倍感新奇。本片也是她第一次扮演母亲角色，奥森直言“有压力”，因为她个人“在生活中暂时还不具备母性”；不过，在与小演员的接触过程中，自然而然就有一种想要呵护的感觉。

　　有趣的是，影片对于“老白”与朱丽叶-比诺什这两位最大牌明星的角色，处理得很令人意外。基于不剧透的原则，这里无法明说；但可以说的是，绝对会冲击影迷的观影预期。导演解释说他想给观众不一样的感受，这种角色处理，看似突兀，实则没什么不合情理的。

　　渡边谦直到进组前才看了1954年版本

　　作为演员中唯一的日本人，很多记者认为渡边谦早该看过1954版的《哥斯拉》，但他很老实地承认：直到为了拍此片他才看了本多猪四郎导演的第一版。渡边谦认为新版出色之处，就在于不仅仅是一部刺激感官的怪兽电影，而是和初版一样，蕴含了很多耐人寻味的东西。另外，让他自豪的是，他是片中第一个说出“哥斯拉”名字的角色。以南都特约记者的体验，首映场观众在那一刻报以热烈的掌声，似乎在欢迎一个新的怪兽时代的到来。

　　科普帖

　　噪1954年，日本的东宝公司发行了本多猪四郎开创性的怪兽电影《哥斯拉》。当时这片土地上遭受着二战带来的创伤，《哥斯拉》很快成为了非常卖座的电影。

　　噪60年来，哥斯拉被拍成的电影超过25部。全部由东宝(T oho)公司出品。即将公映的最新版《哥斯拉》，虽然官方公布由传奇影业和华纳兄弟合作，但其中也同样有东宝的参与。

　　噪新版《哥斯拉》并非1998年版的续集，而是开启的全新故事。影片将按照1954年日本版《哥斯拉》改编而来。

　　噪新版《哥斯拉》在北美的档期被《超凡蜘蛛侠2》与《X战警：逆转未来》夹击；此前除1998年版之外其他哥斯拉电影均沦为“票房毒药”；加上华纳主导的营销策略被北美业内观察者诟病(例如把该片往“灾难片”上掰、未在万众瞩目的“超级碗”打广告等)，其在北美本土的“钱景”不被看好。(小5)

　　头部：熊的脑部轮廓，狗的鼻子嘴唇，鹰的眼睛鼻梁

　　事后在采访中，导演加雷斯-爱德华兹(G arethEdw ards)透露：新版哥斯拉的头部，特意参考了多种动物外形；特别是考虑到哥斯拉在新版中所扮演的角色，与1954年老版有较大的不同，所以在甄选参考对象时，首先就排除了蜥蜴等低级爬行类生物，而倾向于那些象征意义明显的物种。比如脸部正面设计，更多借鉴了熊的脑部轮廓；在鼻子及唇部细节方面，又有狗的影子；如果从侧面看，眼睛与鼻梁连成的线条，又让人联想到老鹰。导演承认，如此设计，主要是想让哥斯拉同时体现出熊的威势、狗的忠勇，以及鹰的高贵。

　　身材：该减肥了？

　　导演说这是在“向1954版”致敬

　　关于哥斯拉的造型，还有些趣闻：在媒体见面会中，有国外同行半开玩笑地提起新版哥斯拉是否“过于肥胖”的问题。的确，从侧面看的话，新版哥斯拉的臀部和下肢，都显得占据较大身体比例。不过，导演认为，这也是向1954老版致敬的元素。当年由真人穿戴表演的特摄行头，就是下半身比较粗大。

　　皮肤：前肢纹理参考日本古代武士铠甲

　　关于致敬，有日本记者问及为什么不像老版那样采用特摄外套；加雷斯解答说，主要是从特效真实性的角度考虑，如果是由真人戴皮套演出，当在银幕上还原哥斯拉的身高时，其身体细节特征，就无法与周遭环境匹配了。在外形设计上对日本原始素材的致敬，以更微妙的方式表现在其他方面，比如说哥斯拉的前肢纹理细节就参考了日本古代武士战服的铠甲结构。

　　身高：飙升至102米

　　要和摩天大楼比高

　　制片人托马斯-塔尔谈及哥斯拉的“身高”时，也强调符合新时代的“真实审美”。按照官方提供的数字，新版哥斯拉高达335英尺(约102米)，是影史所有不同版本中最高大的。塔尔坦言其中有追求“至尊”的虚荣，但也有历史发展与现实的考虑：初代哥斯拉出道时，东京以低矮建筑为主；如今，世界每个大都市，都是林立的摩天大楼，如果还按以前的规格来设计哥斯拉的身高，和周遭环境一比，就太缺乏气势了。

　　气场：动作极具紧迫感，吼声穿透5公里

　　和同为华纳出品的《环太平洋》一样，新版哥斯拉尽显霸气的法宝是凸显其重量。哥斯拉的每一个动作，都让人感觉到它那可怕的质量与体积，在IMAX巨幕上看起来尤其有压迫感。

　　当然，让银幕上的哥斯拉重新登上经典神位的，还得是它那独具一格的吼声。导演和制片人都特别谈到，制作出符合预期的哥斯拉吼声，是他们的头等挑战。制作团队参考了1954原版的制作方式：用一双涂了松焦油的皮手套抚弄低音提琴的琴弦，然后通过音效软件做各种变调实验。从观影效果看，这一任务完成得很圆满，每当哥斯拉怒吼时，观众都能从那股地动山摇般的能量中，切切实实感受到的莫可匹敌的威势。为了让音效录制接近预期，制片人塔尔特别提及在片场搭设巨型设备：高达4米、宽约一条街、总输出功率超10万瓦的音箱阵列，然后从各种不同角度或场景中录制回声。如此还原的哥斯拉吼声，强悍到在五公里外都清晰可闻。