女物娱乐讯 当方大同想到要把新专辑搞成一个“危险世界”的时候，他其实已经完成了几首歌的创作，其中，第二首完成品就是现在的同名主打歌《危险世界》——一首号称 300多轨的超复杂制作。不仅于此，小方整张新专辑复杂程度比300多轨的单曲制作有过之而无不及，电音、弦乐、鼓点、R&B、新灵魂应有尽有， 就好像一个踌躇满志、热血激昂的少年，他的天赋、他的功底、他色彩斑斓、且凌乱、且风光的过去、现在及未来，终将通过音乐表达，自我，固执，甚至是任性的。他还有点儿乐圈中“技术宅”的即视感，明明外表扮相、言谈举止拘谨而内敛，却不是那么容易满足，那么安于现状，明明可以走大家都屡试不爽的通俗安全线 ——维持歌迷一贯倾心的音乐标准，或者维持市场轻易接受的标准，但他偏要可劲儿折腾一下，也没怎么仔细考虑成败、考虑是否合算。
方大同的《危险世界》
一首歌300多轨的概念是？——小方：电脑很容易死机……
作为一个Michael Jackson的脑残粉，连歌曲音轨也要“向偶像看齐”，走花样复杂之路，真的有点儿不明觉厉以及略显可爱啊！新专辑同名主打歌《危险世界》号称是300 多轨的超复杂制作，只不过宣传打出来，却让许多人云里雾里，300多轨是什么概念？略难懂……是玩儿得过嗨的意思？比如加一个声音是一轨，加一个乐器是一 轨，短促的一两个小节也能自成一轨……如此云云。一轨一轨又一轨，摞起来混啊混，最后就是《危险世界》啦！可是说实话，有几个乐迷是拿着高级音响、用古典
音乐圈学究型的劲头去辨别一首歌里有多少轨、多少个人声和声、多少器乐声效的？绝大部分听歌的，无非就是围绕旋律加歌词、歌手音色和歌唱技巧罢了。
小方的解释也很有趣：“MJ以前经常是完全不用当时做音乐的规则去做音乐，会很自由的，他想怎么发挥就怎么发挥，他喜欢什么样的元素，就会拿来混一起，那我小时候就很喜欢他这种做音乐的方式。他在可能以前从来没有人是用100多，200轨去做一首歌的时候，就逼他下面的制作团队说，怎么样去让我能够有两台电脑去弄到这样的一个歌曲出来。所以我在这首《危险世界》歌曲当中，知道这首歌本身很庞大、听起来就好像是一个旅程的感觉。所以我也是依照着这样的一个很没有框框的方式去做，所以最后做了大概是快300几十条轨。”
现实如其名，这样的《危险世界》是有危险系数的，小方表示：“现在其实是可以做的。但那是一个极限，现在300多轨，电脑会很容易死机……就刚好是最大。现在在外国还是有人这么做，一般最多是250到300多，但是300多还是很少的。”而且何止这个，这家伙为了拍个大气磅礴、又玄幻又未来感又空间艺术又武侠的MV，不仅公司掏大钱找赞助，还自己卖掉了四把吉他，成品自然秒秒钟都是真金白银的精致，在华语MV界也算有范儿带感很出众了。
关于专辑的碎碎之谈——小方：朋友很难找我玩，我真的没什么时间
微访谈中有歌迷问小方，“你喜欢什么类型的音乐？”小方可爱地回答：“有R&B，Soul，Jazz，Blues，Rock，Indie Rock，Classical，Ethnic，等等，等等不是一种音乐类型。”我们私下常戏谑地说：“有的歌手得跟他聊音乐聊专辑，不然很容易尴尬，比如 方大同；有的歌手就一定不聊音乐和专辑，因为他喜欢聊八卦，比如XXX……”
专辑构思——“当这个世界有不好的事情发生，然后很多我们预测不了的事情，我们是需要去保护它，保护一些很珍稀的东西。所以里面可能会有很多是一些画面，那么画面里面也有一些可能是说——这个世界上我们都会觉得美好的东西。所以不一定都是危险世界。”
MV的大胆设想——“我本身就喜欢武打片，然后看了《一代宗师》，觉得《一代宗师》这个感觉是很适合的，所以就用了这种一个感觉的东西。”“我之前也有一些更夸张的idea。我原本是说要飞行船，一开始有提出这个，但是这个在预算之外，所以后来最后这么多想法，后来变成了一个火车。然后就慢慢后来变成了，因为各种原因我自己去导，80%都是我自己来弄。(小浪：你怎么就舍得卖掉四把吉他？)因为我也不想去偷钱……”
那四把吉他的命运——“我觉得其实这个(MV)比吉他重要，因为这个是一个出来的作品，是全世界可以去看的，就是会一直留下去。所以我觉得吉他是可以再赎回的。”
《桃花运》的灵感——《桃花运》是50年 代的一些老情歌的方式吧。因为他的音乐是这样的，这样的词，如果一般写词的方式会有一点奇怪，但是我想到说，在华语歌当中，什么时候有这种旧爵士，稍微有一点爵士流行的风格在，但那个时候，只是老上海的时候，就会有。所以我把“桃花运”这三个字给填词人，希望最后出来的是老上海的味道。
平时有多忙—— (小浪：你现在生活基本上是泡在录音室？)“就是呆在里面，对！其实那一年做这张专辑的时候，一年都一直在那，因为我除了做自己的专辑，还帮助很多人。所 以一年半，一年半，大概做两张专辑(指给别人制作的歌加起来都够出正式专辑了)。所以大部分的时间都在录音室。”“其实我的朋友很难找我玩，我真的没什么 时间。音乐、工作太忙，就算我有空，突然间哪一个晚上空出来，他们也不一定有空，大家时间都不一样。”
被不被认可这件事？——小方：小时候讨厌吃苦瓜的我长大很喜欢吃
方大同这次够折腾，16首歌的专辑容量实实在在。他强化了“一体化”的概念，将几首旋律作为核心歌曲之间的“过渡段”，上下衔接和延展都有巧思，整张专辑听下来，便能体会他描述的——“就像一个旅程”的感觉，而且不太无聊，最多就是随时摸不着头脑。除了《危险世界》，专辑中几首歌曲都令人耳目一新，比如《小 方》《黑白灰》《巴黎》《Peace》《桃花运》，还有一听就很小方的《特别的人》。但尽管如此，想要从中找到轻易就中毒的旋律也不容易，而且这整张专辑的“突变”异常明显，无论对歌迷对普通乐迷还是对小方对一般路人，都是考验。在豆瓣，小方评分最高的专辑依然是《橙月》，而《危险世界》并没有位列前茅，但这并非否认小方的才华。
所以小方说“现在不喜欢以后可能就喜欢了”也不是没道理，怎么就不能再听第二遍第三遍循序渐进地感受呢？不装忙的时候，音乐随时可以是最好的陪伴嘛，虽然可能听完第二第三第四遍……也还是喜欢不起来。但心态很重要，而且一如既往保持认真专注做音乐的态度同样值得比赞。
“作为一个听者，我不会对喜欢听的歌手有限制，我听音乐都很自由。我什么都喜欢听，我听音乐，是接受一个讯息，或者是一个感受，一个感情的释放。所以我也希望我的音乐也是同样的。好像一个画家，他不会去想那个人喜不喜欢看的画，他只是把它画出来，然后喜欢的就喜欢，不喜欢的可能有一天会喜欢。好像我小的时候，不喜欢吃苦瓜，后来长大了以后非常喜欢吃苦瓜。音乐也是一样的。当你对一个东西陌生，有两种方式，一种是把它推开，一种是慢慢观察一下，’哦，是这样 啊！’然后就慢慢接受。有两个方式。”
Ta们的《危险世界》
袁娅维：他的这张新的专辑里面有很多新的尝试，包括有舞曲，电子，世界音乐，hiphop，当然还有他的灵魂乐，所以这张专辑是一张很融合的专辑。然后有新的东西，也有old school的东西，他把它结合在一起，变成了“方式”灵魂乐。我觉得，我觉得我很骄傲有这样一个师兄，他在音乐上的要求真的非常高并且仔 细。包括他自己对一些传统乐器的研究和喜爱也是特别收录在了这张专辑，而且在《Peace》这首歌里大家也可以听到有一些很传统的音乐元素在里面，但是又 很世界性。我觉得非常荣幸，而且他的专辑制作非常用心，也值得被更多人听到，尤其在混音方面有新的尝试，下了很大的功夫，所以这张专辑是一张越听越好听，是很耐听的专辑。
录音师李越：主打歌《危险世界》说是三百多轨，主要的技术难度也在这里，轨越多越难控制，好像一个人说话你能听清楚，但300个人说话你就听不清楚了，所以后期缩混的难题是如何把这些轨从频率上、各方面把它们分开，让它们都发挥作用，而音乐上又更有整体感。
整张制作是很牛逼的，他的整体编曲啊、编排，都听得出他花了很大心思很多时间去构思这张专辑，包括音色的选择各方面，在国内来讲这个制作是非常棒的。他是按照欧美标准在做，所以整张专辑可能贴欧美流行音乐的感觉多一点儿，个人感觉和国内的感觉不太贴。但问题也在于，他整张专辑好听的歌不如以前专辑的多，技术上很强大，但走心的不太多。一首歌好不好听，关键能不能让人产生共鸣，不管你用300轨还是3轨，我觉得他这张专辑在这方面有点儿欠缺。个人比较喜欢《小 方》和《桃花运》，《小方》大家都听过，他改编得也很棒，《桃花运》是改编的一首很老式的布鲁斯感觉的歌《Please come home》，很喜欢。
方大同制作水平当然是很高的，首先他音乐素养非常高，在国外长大，听爵士布鲁斯各种类型的音乐，基础非常好，他对音乐整体的把握是很精准的。另外现在他自己有一个工作室，工作室里的设备是很牛逼的，他也很喜欢捣弄这些后期设备，这对他的专辑有很大帮助。
蓝蝴蝶：可 以说这张《危险世界》是方大同在音乐上的一次突破，以全新的曲式与套路抹杀了他以往一直留在很多乐迷心目中的R&B王子的印象。在这张他身兼制作人、创作人、歌手、乐手多等多重身份的专辑里面，他从视觉、到演唱、再到视觉，都一一地颠覆了以往的自己，尤其是主打歌《危险世界》所营造出来的充满了未来感与超现实的质感的曲风，对于很多人来说绝对是新鲜的。而充满话题性的《小方》，更可以说方大同把很多人遗忘了的经典金曲，活灵活现地赋予了它第二次生命。所以说，这张方大同的《危险世界》，绝对是今夏值得广大乐迷去聆听去感受专辑之一！
梁欢：这张专辑刚出来之后，我比较难得地整张专辑都听完了。我印象比较深的是他的弦乐和鼓点，整张专辑所有的弦乐都非常好。《危险世界》这首歌一下就给我震住了，宣传打的