8月30日，宋冬野在北展迎来个人首次大型演唱会。虽然此前的他，已经凭借一首《董小姐》而走红，但这次的个唱则是市场对其商业地位具有象征意义的肯定。虽然宋冬野本人在接受采访时，表示自己“并不想这么快蹿红”，但娱乐圈一夜成名的定律一旦来临，却任谁也躲不过。
幸福来得突然，自然也有它的烦恼。自从宋冬野因为他的《董小姐》走红后，他自然也成为娱乐圈又一个被八卦的标本。也正是在这种背景下，宋冬野微博上经常会出现抱怨、泄愤和辱骂的内容，也因此被人无限放大。他的身份已经接近明星，他对自己的定义却依然还停留在民谣歌手，想唱就唱，想骂就骂。这种心态，对于习惯了娱乐圈的人来讲，可以归结为素质差，但在独立音乐圈却又是一种天生的个性，谁都没错。
要说错，就错在缺乏准备。这种准备远远不是一个人的问题。任何一个音乐明星，无论是流行偶像，还是摇滚主唱，任他在台上百般风光，实际上绝不是他一个人的功劳。而同样，如果他的演艺过程出现任何问题，也绝不是他一个人的问题。
在宋冬野成名之后，他所面临的最大问题，一是《董小姐》，二是工作量。前者因为在《快乐男声》中被左立一唱而红，使得湖南卫视想要收购歌曲的版权。而宋冬野则因为音乐理念的不同，与他所属的摩登天空拒绝授权。这就又延伸出湖南卫视拍摄电视剧《懂小姐》，从而受到宋冬野在微博吐槽的后续。
随着人气渐长，宋冬野的工作量也与日俱增。除了身体的疲惫之外，场地问题、演出商吞钱问题等等，也是以前他在livehouse演出时，从来没有、也不需要面对的问题。手忙脚乱、仓促应对的结果，就是歌迷不满意，对场地不满意。对中间人不满意，对自己更不满意。
是的，所有人都没做好准备。是因为中国的音乐形态，还不具备细分。音乐市场的划分，不仅仅是格莱美奖的奖项，它还包括了从录音到制作、宣传、音响等等各个环节的问题，也包括不同类型的艺人，如何定位、如何经营的问题。还包括像宋冬野这样的民谣艺人，向主流音乐圈进阶时，整个团队作业工序对接的问题。
在英美，像宋冬野这样的独立艺人一炮而红，甚至成为主流大明星的例子，可谓不胜枚举。即使在近几年，就可以举出像阿黛尔这样极具代表性的例子。阿黛尔也是出身于xl这样的独立音乐厂牌，而她在成名过程中，既没有放弃自我的音乐风格，也没有放弃自我本质的生活，但在整个团队合理的运营中，却非常好地完成了从一个独立歌手到国际巨星的衔接。因为在这个过程中，英美完善的音乐工业体系，可以提供任何一个工序所需要的人力与技术。
相比宋冬野及他的团队，则更像是摸着石头过河。主流商业明星的模式对他固然不合适，而他坚定自己过去的音乐生活，与他现在的商业身份同样也不匹配。如何完善与娱乐平台、媒体的关系，从对立过渡到坚持本色的合作；如何对接专业的演出、录音团队，使得在不同情况下，都能完美呈现自己的创作，这都是宋冬野背后的人们应该考虑的问题。也只有这些问题解决了，宋冬野才不用在微博吐槽和音乐创作无关的东西，也才能写出更多的先生、小姐。（爱地人）