上海交响乐团音乐厅开幕 郎朗演奏自己成名曲

　　郎朗对上交团厅音乐季充满期待。　蒋迪雯　摄

　　本报记者 诸葛漪

　　“从今天起，上海交响乐团有了自己的家。实行‘厅团合一’　后，我们这代人能给50年、100年后的人们留下什么？”以交响前奏曲《京剧瞬间》开场，紧接着由俄罗斯著名小提琴家文格洛夫演绎《梁山伯与祝英台》，全新原创与有着55年历史的经典相呼应，验证着上海交响乐团音乐总监余隆昨天说的话：“上海交响乐团音乐厅将让世界关注到中国的声音，成为中国作品走向世界的第一个舞台、世界作品走进中国的第一个舞台。”

　　出生上海的作曲家陈其钢，专门为上交音乐厅开幕委约创作交响前奏曲《京剧瞬间》，借鉴京剧西皮声腔中的行弦及二黄过门的旋律，将铙钹、京剧大锣、小锣等传统打击乐器镶嵌进管弦乐队，变幻出层次丰富的听感。陈其钢透露，排练时，余隆根据乐队情况，建议删减掉最后的三分钟，将原本的弱结尾改为强结尾。陈其钢欣然接受，“辉煌的结尾更适合开幕喜庆的氛围。”

　　陈其钢透露，《京剧瞬间》的灵感来自幼年家庭熏陶，“小时候，父亲希望我考戏曲学校，工花脸。我开始接触传统戏曲，家里来客人时，我总会唱上一曲，再配些身段。”在陈其钢看来，“瞬间”如同京剧中的走圈，“没有这些过场，很多东西不能衔接，实质上却又没有特定的含义，‘瞬间’的印象，也并非是直接或具象的再现，而是一种京剧音乐的色彩感觉，这有点像印象派的音乐，很朦胧。”于首演55周年后，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在文格洛夫细腻传神的弓法下，再度回响于申城。《梁山伯与祝英台》采用西方交响体裁单乐章协奏曲形式，借鉴民族音乐中二胡的滑指演奏手法及越剧唱腔，独特的东西方融合风格吸引了西琦崇子、奥古斯丁·杜梅、沙汉姆等国外著名小提琴家演奏。文格洛夫昨天表示，“这首中国曲目的滑音技巧，需要对古典风格有深刻研究，才可以把精髓拉出来。”

　　音乐会下半场，钢琴家郎朗带来他蜚声乐坛的成名作——柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》。在上海交响乐团音乐厅弹奏这首助他推开国际大门的曲目，郎朗连续排练了两天，他用“梦幻般的音响”形容音效，“当我在音乐厅弹响第一个音符，声音如水一般浮起来，完美的音效对于确认风格有决定性的作用。”郎朗表示，未来将在音乐厅举办独奏音乐会，并推出下一代小钢琴家。

　　以演唱威尔第歌剧而闻名的匈牙利次女高音伊迪科·康姆罗西，昨晚献唱威尔第歌剧《唐·卡洛》著名咏叹调《在美丽的花园中》。她坦言，“当我站在上交音乐厅，心里充满了震撼。它的神奇，让我对音乐的激情和爱一下子爆发出来。音乐厅大厅天花板被做成一片星空。抬头向上看，我觉得音乐就像星空照耀着乐团，照耀着每个观众。”

　　在观众热烈掌声中，文格洛夫和郎朗一同重返舞台。余隆说：“今天不仅是这个伟大的音乐厅开幕的日子，也是上海交响乐团135岁的生日。”作为献给上海的礼物，文格洛夫和郎朗联袂奏响诞生于上海的经典老歌《天涯歌女》，为音乐会画上完美句号。