[导读] 在当今商品经济高度发达的年代,人们在追求做有用的事,无法立即见到成果的事情甚至被视作无用,是否有用已成为我们选择的前提。
在当今商品经济高度发达的年代,人们在追求做有用的事,无法立即见到成果的事情甚至被视作无用,是否有用已成为我们选择的前提。但眼前的有用和未来的价值往往不同,我们因为太过于注重短期利益而经常忽略了“无用”对于人类精神层面及未来的价值。我想做些眼前未必有用但以后会有价值的事,我想把人们眼中无用的东西变得有用,我想人们不再以是否有用作为取舍的原则。我因热爱“無用”而能赋予它新的价值,价值从不在物件本身,而在于懂得珍惜的心。
——设计师马可
無用之用:马可的设计唤醒了谁
在中国服装界,设计师马可算是一个异数,生性淡泊、深居简出却能让外界一直保持着极高的关注度。
2006年4月,马可在珠海创建無用设计工作室;2007年2月,马可首次在巴黎发布作品“無用之土地”;2008年7月,“奢侈的清贫”在巴黎小皇宫继续上演,随后,马可沉寂下来,闭门造车;直到2013年3月22日,第一夫人彭丽媛亮相俄罗斯,她背后的设计师马可亦成为世界的焦点;而今,2014年九九之夜,马可终于携無用首现京城。
穿一件斜襟袍子的马可出现在我们面前,未开口就有一股沉静之气弥漫在四周的空气中。她盘腿而坐,娓娓清谈,她的人就是她设计哲学的最佳代言。
無用之家 安心之所
無用生活体验空间是無用在北京的第一个家,占地超1000平方米,观感奇特,触发不同年龄层的人们对于家人、情感、儿时、故乡乃至人生本义的种种怀想和思索。三大部分——展厅、家园和茶寮,至简至朴之中,手工之美闪现,生活禅意弥漫。除了手工制作的衣服、家纺品、日用品以及旧木制成的家具,整个空间也很独特。
今天的马可已不是传说中那样的不善言辞,她的静言静语清澈地表达了她的思考:为什么我们买的越多、缺的越多?我们需要分辨哪些是自己需要的和想要的,我们真正需要的并没有那么多;物质的有限才有助于实现精神的无限,物质简单了,心里就轻松,是到了从混沌到澄清的时候了;民间艺人的创作除了实用是无其他目的的,他们的手与心相连(而不是与脑),手作是从心里流出来的;身处这个生态危机加剧、奢华之风弥漫、传统文化面临消亡的世界,“惜物”而非滥造才是应有的态度……
摈弃时尚工业追求流行的快速更替,马可的那些以天然材质手工精制的耐用品所追求的,毋宁是更无时间性(timeless)、因而具有永恒性的价值。
首场发布 带你“回家”
9月9日,北京。一位知名设计师给我打来电话、又在微信群中询问,他要确认的就是马可当晚的一场秀具体在哪儿举行。马可的人气可见一斑。如今,太多的设计师为了掩饰己之短而铺张出繁复缀饰和怪异形状,设计的浮滥在当代尤为明显。马可之于设计界的意义,首先在于她所坚持的设计导向令人向往,引人归依。
当晚是一次范围不很广的邀请,以“回家”的名义,马可携無用举办了首场国内作品发布会。服装呈现最接近于自然的朴实状态,如马可所说,她对于材质的处理就是尊重它本身的构成──没有炫技式的剪裁、没有刻意放大的体量、没有不对称或解构的雕琢。马可的衣服,是可以穿着休憩或劳动的日常衣服。
马可的無用显然不是那种“热门品牌”,她的模式注定是小众的、先锋性的。無用的意义在于,作为中国首个设计师原创社会企业品牌,通过手工精心制作的出品向世人倡导:过自求简朴的生活,追求心灵的成长与自由。在服装界,这种模式的启示性、文化的先驱性作用独树一帜,也让马可成为国际顶级时尚圈中最有口碑和认知度的中国设计师。更令人欣喜的是,马可并不孤独,走入無用生活体验空间,我恍惚感受到台湾食养山房的茶道艺术;又回忆起在上海参观“上下”品牌会所时的香道体验。尤其是由中国设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团携手创立的“上下”品牌,亦以传承中国文化及复兴传统手工艺为梦想,其作品包括家具、家居用品、服装、首饰及与茶有关的物品,以“家”为原点,演绎“绚烂而平淡”的生活方式。从不同的出发地,大家为一个美好的理念而殊途同归。