摘要：最开始，是水滴的声音，轻柔的呼吸声，婴儿的啼哭，风拂过叶尖的声音，刀锯割向树木的滋滋声，然后是愈来愈高，愈来愈浓、愈来愈碧绿的盛夏的蝉鸣……朱哲琴就这样打开了我们的听觉，而这，还只是开始。
南都讯 记者黄茜 发自北京 最开始，是水滴的声音，轻柔的呼吸声，婴儿的啼哭，风拂过叶尖的声音，刀锯割向树木的滋滋声，然后是愈来愈高，愈来愈浓、愈来愈碧绿的盛夏的蝉鸣……朱哲琴就这样打开了我们的听觉，而这，还只是开始。
9月15日傍晚，“声·觉：朱哲琴声音艺术展”在今日美术馆1号馆举行。原本简括的空间，由于四周环绕浅浅的水流，墙上泛动流丽的波光，而成为一件精美的乐器、一个光影的庙堂。观众席地而坐，朱哲琴轻击铜罄，开启一段含义深远的声音之旅。
现场：声音剧场
整个场面充满了仪式感。磬声之后，72名志愿者鱼贯而入。在流水的另一边，他们绕场缓行。这些人里，有老人，有姑娘，有孩子，有主妇，人人身着黑衫，表情肃穆。从他们闭合或张着的嘴里，发出无调式的声音，有些像呻吟，也有些像吟唱。
随着队伍渐走渐疾，声量愈见高昂。如果耳朵足够灵敏，能从这众声的合奏里，听出不同的个性。接着，他们站定，蹲下，捧起水花，或以手击水。清澈、不安的水声，加入合唱，直到他们再度起身疾走，水声归于岑寂。
在听的时候，仍不放弃看。四五个舞者，在剧场的四周，随着声音起舞。肢体在表达自己对声音的理解，或者，肢体企图抓住声音，回答声音的疑问。更好看的，是每个发声者的脸，大部分人神情恍惚，神态迷醉，也有少数人高度警觉，不泄露内心的隐秘。
策展人说，朱哲琴让我们回到了音乐之前的世界。声音的含义随听者的不同而不同，或者正因没有含义，才意味着一切。
艺术家：回到本质
朱哲琴是一名歌手，在这里，她变成了当代艺术家。几年来的田野工作和声音采集，让她对声音的不同相位有了学习和认知，而对当代艺术的开放性的期待，促成这个声展成型。
“我认识这个世界是从声音开始的。我们在母体里面，还没有手脚、眼睛的时候，是用双耳来感知这个世界。我从小的记忆就是，每天早上，闭着眼睛，我就开始感受周围的一切。这是我最早认知世界的方式。”
作为艺术圈的外来者，朱哲琴希望自己能带来一个新的角度，“这个角度就是声音本身”。声音脱离了对意义和音乐的附属，成为声音本身。“自然的声音，水滴的声音……它构成了丰富的让人触动的空间，让你知道除了音乐之外，很多声音的存在，皆可表达简单但深远的含义。”朱哲琴说。
今日美术馆今年策划了行为、肢体、戏剧等多个游走在艺术边界的展览，“声·觉”展是这一系列展览的收官之作。馆长高鹏表示，朱哲琴是国内可以代表声音艺术的最好的艺术家，“并不是中国当代艺术家开始做声音了，而是那些真正对声音有感知、有教育、有认识的人，加入到了当代艺术的领域里来，将艺术的边界进一步拓展。”高鹏强调。
链接
让人惊讶的声音艺术作品
声音艺术(SoundA rt)上世纪末在欧洲兴起，是一种以声音为媒介，尊重声音本质，探讨声音本源的艺术。
杜尚《隐藏的声音》
一个中空的线球，用四根长螺丝固定在两块金属板之间。杜尚请他的朋友阿伦斯伯格背着他在线球里放一个小物件，摇起来可以咣当作响。没人知道阿伦斯伯格放了什么，连杜尚也不知道。这是一件莫名其妙的声音装置，有一个对全世界隐藏的声源。
约翰·凯奇《4分33秒》
作曲家约翰·凯奇1952年首演的《4分33秒》，用静默颠覆人们对音乐的认知，从此静默也成为声音的一种。在这件作品里，钢琴家遵照凯奇的指示，在钢琴前坐下，但一动不动，如此度过4分33秒。最后，钢琴家起身谢幕，而观众先是一头雾水，最后震惊愤怒。这4分33秒的静默，让约翰·凯奇成为20世纪最富争议的先锋派大师。