在浪漫的领域自由发挥
问：这是你第一次来到天津举行钢琴独奏音乐会，有什么期待吗？
答：以前来过天津几次，但是从未进行过独奏。前年9月，本来是要和NHK交响乐团一起来的，因为其他原因，最后也没有成行。天津大剧院有着非常好的音乐厅，因此我很期待观众能够在现场听到我的琴声。这次，我特意选择了浪漫主义时期的曲目献给大家。
问：你最初的成功就是通过国际钢琴比赛，随后你也是在类似肖邦、李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫这些浪漫主义时期作曲家的作品中花费了很大的精力。而浪漫主义之前的作曲却很少触及，比如巴赫、莫扎特。
答：我觉得，对音乐家来讲，人生的不同阶段会去诠释不同的作品。我非常喜欢巴赫，但对我来讲，可能现在还不是合适的时机，巴赫的曲子演奏的技术并不算复杂，但是他的音乐中的神性，要随着生活的阅历，自己对人生意义的体会中去感悟。我觉得我现在还不能感悟到这种状态，所以我选择在浪漫的领域自由发挥。
问：有一些作品，比如肖邦的，这次在天津你也会演奏，弹了无数次，每一次的感受会不会有很大的差别？
答：在巡演过程中，经常是同一个作品会演奏很多遍。我经常会演奏肖邦，十年前演奏和现在演奏的体会肯定不一样。因为自己之前有一个固定的模式，怎样在这种框架下，放开原定的规律再去创造，这种演奏的艺术，是我一直在琢磨的事情。这需要勇气，对钢琴来说，也需要大量的训练，你对它的控制力和掌控力，包括你的手指。
问：在演奏中，音乐家是不是会把自己完全忘掉？
答：我觉得对钢琴来说，这一点比较难，完全忘掉是不太可能，你需要控制你的技能的运作，因为它需要精确性。但是按照惯性来讲，如果你对乐曲非常熟悉，在平时练习中形成了规律，技术上应该没有问题。如果你要演奏新的作品，你可能还是会非常担心。就像这条路你没有来来回回走过很多次，你不知道弯或者坎在哪。如果你走过很多遍，你就会闭着眼睛都知道怎么走。
古典音乐发展的瓶颈
问：你觉得现在的年轻人还会对古典音乐感兴趣吗？或者说古典音乐对未来还有多大的影响力？
答：我希望去普及古典音乐，但会遇到各种各样困难，这与文化的差异有关。古典音乐门槛很高，很难大众化，在传播和演绎的过程中需要大家对作品有事先了解。还有一个问题，像古典音乐，都是几百年前的作品，版本都听过几十个了，在演奏的时候会有所顾忌，很担心会没有新意，听过很多版本后，还是会觉得原来的最合理。但是大众也是需要新鲜的，这是古典音乐发展到现在的一个瓶颈。
问：那么观众对于作品的理解是否也会随着时代而变化呢？
答：是这样的，就拿我来说，理解一个作品，我小时候和现在的理解完全不一样。我在家里面听一个大师年轻时演奏曲子的状态和年纪大一点的时候的演奏状态，能听到完全不一样的感悟。当然了，人生的过程就是不断去见证，没有办法回避。
问：对于你而言，作为一位在舞台上演奏的音乐家，创新和继承传统哪个更重要呢？
答：我也一直在寻找一个平衡。对我来说，两者我都非常喜欢。我一直对传统保持着尊重和虔诚，但当你在不断成长的过程中，接触新的东西的时候，你也迫不及待地想要把新的信息融合进来。这也是我在演奏的过程中一直在试图去平衡自己的一个地方。
问：也许现在的观众，特别是年轻人，可能更喜欢创新。
答：我觉得这是时代的一个惯性。比如，现在大家都在问什么东西有没有什么最新款的。我觉得这是社会习惯性的一个状态。