年轻编剧成长路:先当枪手 梦想拍自己电影

《亲爱的》资料图

《心花路放》资料图

　　今年的国庆档，接地气的《心花路放》和《亲爱的》大获全胜，人们为明星所吸引走进电影院，走出时讨论更多的却是那些或共鸣或揪心的情节。在这背后，一批年轻的中国电影编剧正在逐渐受到瞩目。中国电影在商业浪潮中艰难探索前路的时刻，他们又是如何成长起来的？他们与老一辈编剧相比，又有着怎样的不同？本报今天带你认识几位年轻的电影编剧。

　　京华时报记者聂宽冕实习记者连若云

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　　他们的过去

　　枪手是必经之路

　　今年国庆档期，《心花路放》无疑是最大赢家。作为宁浩的御用编剧，岳小军陪着他完成了《疯狂的石头》《黄金大劫案》等作品。在凤凰网娱乐主办的《凤凰大影响》之“寻找中国好故事”活动中，岳小军谈起了他的编剧之路：“2000年我从中戏毕业后经过朋友介绍，开始写情景喜剧，一集一千五。我记得我那半年时间写了七八集吧，还算是有个事干，每天比较充实。后来就开始给别人改剧本，最后在片尾署上文学策划那样一个名字。”

　　除了默默无闻，年轻编剧们在起步阶段，还有很多相似的地方，比如，他们都曾当过枪手(即代笔)。创作了《中国合伙人》《亲爱的》剧本的张冀认为，即便这样会磨损自己的热情，但做枪手是成为编剧的必经过程：“30岁不到就想写戏，必须有人带着你，告诉你往哪个方向去，规定好河流的渠道，你就顺着小河湾湾往下走。编剧是手艺人，在没有独立写作机会的时候，你要记住(做枪手)是在练手。”

　　谈及成功，张冀透露了自己的核心竞争力：“完全是因为我有电脑，那时候二十集的电视剧本就是厚厚的一摞纸，以前有抄写员，打字行，但那个很贵。我买完那个电脑之后，连续三个多月吃食堂才把这个窟窿补过去。他们应该是看中了我用电脑改稿方便吧。”

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　　他们的无奈

　　第一稿是上帝最后变成观察者

　　和演员相比，编剧在整个电影产业链中，可以算得上是弱势群体。调整戏份、修改剧本更是常事。遇上懂戏的好演员，是编剧的福气。看过《亲爱的》的观众一定记得张译在片里唱过《人面桃花》，而编剧张冀原本的计划是让张译唱《蓝精灵》：“张译跟我说你这不对，我要表现人物的纠结，思念孩子。然后他就换了一首《人面桃花》，我觉得效果非常好。你跟演员要学，他灵魂附体。”

　　有时候，编剧和演员之间的矛盾只需要通过相互体谅就能化解。著名编剧史航就曾表示：“我第一次演电视剧的时候，有362个字的词，导演现场说有两句话不用说了，我非常郁闷。”

　　张冀形容和演员们的关系时说：“一开始第一稿可以当上帝，第二稿就变成牧师，听演员的告诫，慢慢的又变成观察者。好演员就是这样，他把他自己的改了，但是不会把别的线索弄乱。”

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　　他们的经验

　　向好莱坞学的只是技巧

　　一个好编剧，不仅要发现、发明故事，更要不错过好故事，时刻生活在创作氛围中很重要。

　　《亲爱的》是近期关注现实题材的一部影片。介绍影片时，导演陈可辛不止一次地表明自己喜欢这个故事。而如何带着地气、人气以及思考将这个故事展现在观众面前，则考验着张冀的功力：“我接触到这个故事后，发现它有很大的自由创作度，我先把有关拐卖的资料都看遍，再看看社会学有关的书，最后在构思和分析电影的时候，把类似题材的影片用影碟机放，吃饭、睡觉、看书，都有声音在。这个方法是一个台湾人教我的，它会让你进入写作的情景。”

　　如今不少中国商业电影都向好莱坞类型片看齐，近几年不断有国外编剧来华交流。美国编剧教父麦基就是其中一位。他的书与讲座被中国年轻编剧奉为“圣经”，但是售价不菲。

　　被问到诸如此类的培训是否有用时，《心花路放》编剧之一的董润年表示，中国的类型片与好莱坞的类型片还不是完全一样的，两者的电影发展历程也不会完全一样，“麦基的东西更多是一个技巧，真正写起来还是要靠地气。”

　　张冀说，成为好编剧最重要的指标是花的时间够不够多，够不够勤奋。“麦基我觉得是有用的。我讲得再现实一点，如果你是文学系的，写诗的写小说的，一定要看麦基，这是一个技巧，但真正写戏是要抛开的，这只是行路指南。”

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　　他们的梦想

　　也想拍属于自己的电影

　　《心花路放》票房大卖，也让董润年凭借该片以及之前的喜剧《厨子戏子痞子》，跻身10亿票房编剧行列。谈到成长的经历他很感慨：“80后编剧的路子挺难走的，我身边有编剧朋友的剧本很好，但拿出去就是没人投资。

　　我的运气比较好，第一部片子就比较顺利。”他透露，自己原本是学导演专业出身的，一度也很焦虑，感到做不了导演。现在他觉得先做编剧也挺好，可以向合作的导演学习，等积累了经验之后再转型做导演。

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　　前辈建言

　　年轻编剧要关注社会现实

　　作为老一辈的编剧，芦苇深切地体会到了自己和年轻编剧之间的代际鸿沟：“当下的年轻编剧偏爱商业电影等类型片，我们那一代更关注的是社会、历史和生活环境等带独立思考的东西，当下真正关注社会现实的电影凤毛麟角。”芦苇指出，受到商业大潮限制电影制度的影响，我们越来越不关注现实题材的电影：“一方面，商业片让中国电影赚足资本，另一方面，这样的娱乐形式也让中国电影渐渐丧失文化表达。”

　　像《如果爱》《白日焰火》这样为数不多的几部电影还在非常焦虑地关注真实，还愿意用真实的内容来和观众交流。”

　　对于当下年轻编剧的生存状态，芦苇认为：“就和我们的空气一样，非常糟糕。这也许不是年轻编剧的责任，这个问题值得我们所有人反思。”

　　正如芦苇所说，电影是一场博弈，要么战胜它，要么就成为它的附庸品而没有独立的声音。中国电影还缺一课，就是研究世界电影的文化价值表达。对年轻编剧，芦苇表示：“研究世界经典电影。他们足可以交给你所有的知识。”