南都今日娱论
回到(上世纪)八九十年代，这个问题的答案非常明确：显然是。在那个文青当道、诗人还不是混子的时代里，崔健在声势地位甚至金钱上都达到中国摇滚人的顶峰。虽然在《红旗下的蛋》之后，他的作品有被批评冗长和重复的嫌疑，他却在真唱运动、首届雪山音乐节中再次站上了“神”的台阶——— 老崔用行动而不是唱片再次为音乐正名。
上天既然赋予你不同一般人的天赋，那就请在自己擅长领域做到最好，而不要把自己看成万能的上帝。也许这个时代有太多和《小时代》一样的电影，连崔健也忍不住要和影像较劲，把红色血液、黄色肉体和代表理想和精神的蓝色骨头，用 另一种方式呈现在人们面前。事实上，除了朋友包场力挺、在网络直播的首映式演唱会有很高的点击率外，现实残酷到让歌迷不忍直视———很多城市基本成了“一个人包场”的局面。《蓝色骨头》看起来和《红旗下的蛋》的效果一样：四周都是人肉的味儿，最后导演和观众都孤独地飞了……
当然，我们可以把它当做时代的悲哀，艺术家另类的表达手段遭遇商业规律无情的狙击。但电影本身的情况说明：老崔和很多不是导演的文艺青年一样，犯了不少毛病。可老崔不是韩寒[微博]，他的影片，没有花季少年消费主力军们用零花钱去力挺。其实由迷笛等音乐节可见，老崔的观众已比不上一些晚辈出场时的观众人多，大家对这位“爷爷级前辈”抱有尊敬，却无法拿出欣赏当下音乐那般的热情。这种尴尬是不是和电影的境况极为相似？
现实像石头，精神是蛋，石头虽然坚硬，蛋才是生命。老崔一直扛着大旗和商业较劲、和听众较劲，当然也和自己较劲，最后和时代较劲。他走下神坛的悲壮充分证明，这个时代已经不需要深 刻的内涵和所谓的精神去娱乐大众，大众只需要快速刺激和感官。就像他的音乐里旋律越来越少、节奏越来越多、歌词越来越长一样，电影里那些文艺对白和叙事的 脱节感，都从侧面反映出老崔希望用精神层面的表达让人们思考的意图——— 而这些，恰恰是我们时代的消费者最不需要的东西。
□南都特约娱评员 大地
(责编： Zane)