许嵩《不如吃茶去》：古韵交织出现代感

　　（文 / 小樱）

　　“天干物燥，小心火烛。”

　　在老港片中，一个瘦骨嶙峋的老头，一面打更，一边嘴里咕哝着上面那句话，这或许是大家最熟悉不过的开头的。而接下去发生的事情则预示着该部影片的类型和走向：如果从夜幕中忽然蹦出一个黑影，一招解决了该老头，并在一缕月光下露出阴险的半边脸，这或许是一个隐藏着变态杀手和神秘组织的四大名捕式武侠片；如果在老头身后逐渐有妖怪们从石板路上爬出，最终汇成一幅百鬼夜行图，这无疑是一部神鬼片；可如果老头的身后要是有群鸦飞过，紧接着是不急不慢的Trip-Hop节拍，远处不知谁人奏起悠扬的胡琴，另一头又忽然杀出巨龙般的电吉他演奏，这又是一出什么片？

　　这是许嵩新专辑《不如吃茶去》的开篇曲《等到烟火清凉》。许多人只看到这首歌歌词部分的八字真言，却忽视了它其实是一首Intro，提纲契领一般地奠定了整张专辑的基调，包括音乐的色彩，编曲的表现手法，以及专辑塑造的诡迷氛围。否则，单看《不如吃茶去》，你是否会觉得这是许巍的专辑？“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”这样的禅趣若只是照本宣科地出现在许嵩的专辑中，许嵩也枉为许嵩了。正如《等到烟火清凉》中那些俏皮甚至不失幽默的表现手法，《不如吃茶去》用年轻人的崭新视角看待这三千世界：《山水之间》并非单方面地讲述闲情逸致，还浸透着化不开的思念；《弹指一挥间》同样也来自佛偈，但和菩提树下的云卷云舒不一样，许嵩的离愁别绪依然来自凡尘；《有桃花》虽然也唱着“桃花别笑春风”，可此刻在书生的面前，并不是紧闭的柴扉，书生是自信满满地站在女生面前。从古籍经典中寻找灵感，却不是停留在“六经注我，我注六经”的层面，在古典的诗情画意中展现年轻一代对世界的思考和感悟，许嵩在《不如吃茶去》里就是这么做的。

　　大学里读的是医学专业，但却依靠玩命式的自学，鬼使神差地敲开了音乐的大门。在《苏格拉没有底》的时候，曾经给许嵩做过一次采访，尽管是通过电话沟通，许嵩的务实、低调还是给我留下深刻影响。要知道这是一个手握年度唱片销量冠军的当红炸子鸡啊！到了今天的《不如吃茶去》，许嵩依然保持着他内心的波澜不惊，他依然是那个闷头在小房间里做音乐的男孩，只是他的技巧更为纯属，歌曲的表达也更加自在，海蝶也是最大限度地保持许嵩的独立性和完整性。从听觉上来说，新专辑和许嵩过往作品相比，最大的区别在于其架构的庞大、层次的丰美。在专辑的制作名单里，我们能看到英水帝江——其在去年的《了不可得安心法》把电声融入佛法，出彩的埙和尺八演奏也无缝对接地加入到了许嵩的音乐里；获得台湾金曲奖认证、中国当下世界音乐代表之Haya乐团首席马头琴演奏家希博也成为了专辑中一抹亮色。除此之外，古琴、萧、二胡、古筝等古意盎然的民乐一直包裹着专辑前进，和首席小提琴家***志带领的中国国家交响乐团一起呈现出中西合璧的柔和美感。这当然不是许嵩的首创，王力宏等先行者以ABC的先行者之势告诉了我们什么叫做西学中用，但许嵩却通过自己的摸索，通过弱化西洋管弦乐、以其作为铺排和连接，让在通常意义下的稍显“个性”的民乐器变得妥帖。像专辑中《七夕》这样意境优美的作品，运用了如此大量的器乐，但从听者的角度上来说，却是这样地润物细无声。许嵩自言，在录制过程中，音乐家们的时间都很宝贵，他们录下的音轨全部照单全收，到制作时，将近半年的时间，一首歌二百轨左右，翻来覆去地精挑细选；而40组乐器音色的调整、位置的摆放、频率的均衡，这更是一个庞大到几何数字的工程。

　　听到这样一张专辑，你还会用过往“网络歌手”之类的标签去贴在许嵩身上吗？说他是新生代最具创作力、最全能的音乐人，也不为过吧？