郑晓龙：有信心观众会喜欢《芈月传》

新航标Vol.04郑晓龙的“变”与“不变”

　　【点击阅读专题】新航标Vol.04 《红高粱》导演郑晓龙

　　冯小刚在自传《我把青春献给你》中，有一段关于郑晓龙的描述：“晓龙是能文能武的人，出生在军人家庭，也当过兵，骨子里觉得自己是二郎神转世。……渴望成为的是那种旗下拥有坦克集群，每个士兵都武装到牙齿，都有可口可乐喝，从来不为弹药发愁，惟一担心的就是没有汽油的指挥官。官衔虽然很高，但不戴大盖帽，就喜欢戴钢盔还不系带，嘴里永远叼着雪茄，飞机扫射也不躲，藐视国防部却又爱兵如子。说白了就是巴顿那种混蛋。”郑晓龙的这一梦想，还被冯小刚拿到电影《甲方乙方》里调侃过一番。

　　郑晓龙是谁？翻看他的导演履历，一连串的N个中国“第一”跳入眼帘：第一部长篇电视连续剧——《四世同堂》；第一部长篇室内剧——《渴望》；第一部电视系列剧——《编辑部的故事》；第一部全程海外拍摄的电视剧——《北京人在纽约》……

　　关于郑晓龙制片、策划、执导的这些电视剧的影响力，还有这样的因果关系：《渴望》播出——犯罪率下降；《北京人在纽约》播出——出国率下降；《金婚》播出——离婚率下降……据说，当年《渴望》的播出和北京三环的通车，是北京市的两件大事。全剧组还得到了公安部的表彰，所到之处红地毯迎接。

　　不得不提的是，郑晓龙知人善用，担任北京电视艺术中心副主任、主任之时，把当时在北京城建公司当宣传干事的冯小刚，在钢铁厂当工人的赵宝刚调到中心，让“影帝”葛优因饰演《编辑部的故事》李东宝而声名鹊起……没有郑晓龙的慧眼识珠，恐怕当今的中国影视界会少一大批殿堂级的人物。

　　三十多年来，郑晓龙的“变”与“不变”，都深深地扎根于中国电视剧的土壤中，与中国电视剧的发展形成合力和共振。三十多年里，郑晓龙一直在进行电视剧题材和模式的创新，从来不走回头路，永远踩着时代的G点引领风潮，用姜文的话说，郑晓龙拍的戏都是给后来人刨的坑。不过，驰骋沙场三十多年的老江湖，对于艺术创作的敬畏之心和严肃态度从未改变，他的创作始终葆有生活的温度，坚持对细节的苛求。在郑晓龙看来，“谁能耐得住寂寞，谁未来就能比别人高一块。把拳头收回来，是为了打出去的时候更有力。”

　　如今，郑晓龙已经辞去了“北视”中心的行政职务，由体制内“四处灭火”为繁事所累的领导，变成了一名自由导演。现年61岁的郑晓龙干劲儿十足，不拍戏的时候坚持每天走路一个半小时，坚持把身体打理好。拍戏的时候，每天工作十几个小时也不觉得累。眼下，他的《红高粱》正在热播，《芈月传》正在拍摄，《北京人在纽约》的续集也在筹划的路上。

　　监制、主编：陈弋弋

　　副主编：钱德勒

　　采访、主笔：陈家堃

　　策划、编辑：梵一

　　电视策划：张本、刘颖

　　设计：陈瀚 摄影：夏祺

　　编导：刘靖雯 摄像：陈植

郑晓龙对话女物娱乐

　　从《红高粱》说起：一部郑氏大剧诞生

　　精神气质忠于原著，但创作要以人物关系为主

　　中国作家闪耀世界文坛的第一尊诺贝尔文学奖杯，中国导演捧回的第一座柏林电影节金熊奖杯，从小说到电影，“红高粱”三个字成就了太多的辉煌，承载了国人无数荣耀的记忆。《红高粱》要拍成电视剧？珠玉在前，谁敢做吃螃蟹的第一人？郑晓龙敢。

　　有人曾劝郑晓龙要爱惜羽毛，“这么有名的作品，拍好了是原著写的好，拍不好就是导演的错。”郑晓龙没理会，他所犹豫的是剧本的打磨周期太短，四个月——不及他打磨《甄嬛传》剧本的六分之一时间。最后，郑晓龙牙一咬、心一横——接！不就是少睡觉吗？

　　7月份决定接拍，9月份就要开机，一个多月的时间，60岁的郑晓龙不得不喝一碗鸡血，开始满负荷运转。选演员、改剧本、沟通服化道，一刻不得闲。总制片人曹平透露，电视剧开拍之后，有几天导演白天拍戏晚上还要通宵改剧本，作为多年的“黄金拍档”，她看着都十分于心不忍。时下，《红高粱》正在北京、山东、浙江、东方四大卫视播出，成为当下话题热度和收视率双丰收的电视剧。

　　陈家堃：这次把莫言的经典名著改成电视剧，这是两种不同的艺术样式，难度在哪儿？

　　郑晓龙：莫言的小说文学性特别强，画面感也特别强，但是故事性不是特别强。要是改成电影我觉得还可以有几个点，但要扩充成几十集的连续剧，得有大量的内容。所以我觉得这是非常难的一件事儿。作为电视剧，你要是完全照搬，观众肯定会不满意。当你想出一些招儿，符合电视剧创作规矩的时候，你就会觉得，这些地方都是可以过去的，就有了拍它的热情。

　　陈家堃：颠轿和野合这两个场景是大家津津乐道的经典场景，您怎么拍出新意？

　　郑晓龙：其实从我来讲，考虑是电视剧的方式，以人物关系为主要的创作方式。比如，原来(电影)用十几分钟表现颠轿的场面和氛围，但我觉得电视剧里面场面不是最主要，主要的是颠轿的过程当中，余占鳌和九儿之间的互相征服，互相对峙。野合也是，原来到高粱地以后就(把九儿)往地上一放就没有了，而(电视剧)我们拍的也是征服与被征服的关系，你要强行对我那个，九儿是坚决的不同意，就跟他挣扎打，最后踢到余占鳌的裆了，给余占鳌踢得，“算了算了不干了。”到这时候，九儿反而把他拉下来，她有一种背叛的心理，有一种叛逆和释放的心理。就让这一场戏不是简单的俩人滚床单。

　　陈家堃：与小说和电影相比，剧版《红高粱》加入了挺多新鲜元素，如所谓的多角恋、宅斗、官匪抗日等，有观众认为这样是增加了故事的可看性，但精神气质有些有利于原著，您怎么看？

　　郑晓龙：我觉得精神气质上还是原著的，比如说表现人物的那种生命力，表现人性的张扬。至于里面一些故事，情节上的这种变化，我觉得这是必须的，有时候没办法的。那你要不做这些事儿，那你就别拍电视剧，这是很难的。“宅斗”，他在家里发生矛盾就叫宅斗，在宫里发生矛盾就叫宫斗，在哪儿就叫朝斗，戏总要有戏剧冲突，简单用一个“宅斗”概括，就觉得不应该，那他应该在土地上跟人斗，土地上斗那叫土豆(斗)，这太可笑了。

《红高粱》开机时的郑晓龙和周迅

　　回顾旧作，郑晓龙一直在“变”

　　“大浪淘沙，被历史留下的作品才是好作品”

　　作品之变——一直被模仿，从未被超越

　　“一直被模仿，从未被超越”，这句著名的广告词，套用在郑晓龙身上或许也再合适不过了。郑晓龙不喜欢重复自己，三十多年创作里，从未停止过探索的脚步。由他策划、制片、执导的影视作品，每每与观众见面，几乎都成为当年的现象级作品，成为后来者为之效仿的对象。而郑晓龙却不愿沉溺在自己创造的辉煌里坐享其成，而是继续站在时代的前沿，引领风潮。

　　1990年由郑晓龙担任制片人的《渴望》，制造了万人空巷的收视神话，带动了中国通俗生活剧的全面开花。接着，郑晓龙任总策划的《编辑部的故事》又作为中国第一部电视系列喜剧，拓展了我国电视剧的美学品格。1993年，郑晓龙又把目光投向国外，《北京人在纽约》的热播给当年的“出国热”降了温。当时，王启明的扮演者姜文就曾和郑晓龙豪迈预言，“咱俩就刨个坑，以后再有人拍这样的剧，可能都得往这里跳。”果不其然，《北京人在纽约》之后，出现了《上海人在东京》、《温州在在巴黎》等一系列中国人在异乡的作品，但现在被奉为经典的寥寥无几。

　　2006年郑晓龙执导的电视剧《金婚》，是我国第一部编年体的情感题材电视剧，不多不少就50集，每集要设置一个矛盾，要有故事性和戏剧性，还要在一集时间内说完，郑晓龙一拍脑袋的灵光乍现，也给自己挖了个坑。剧本难弄可想而知，编剧王宛平把自己的生活彻底掏空也不够用，没关系，善于发动“头脑风暴”的郑晓龙找来一堆编剧，大家坐下来一块聊，就聊出很多新鲜事来。《金婚》出来后，引领了我国家庭生活剧的又一风潮。

　　郑晓龙革起自己的命来也毫不含糊。当年《编辑部故事》以调侃、幽默、戏谑、讽刺的风格令人眼前一亮，名噪一时。时隔多年后，郑晓龙有了新的表达冲动，想到了拍《新编辑部故事》，只不过时代在变，网络的迅猛发展使一个热气腾腾的段子刚一出街，马上就成了不再新鲜的明日黄花。当年的编剧王朔也婉言谢绝再度出山，郑晓龙只能再找编剧，前前后后一共换了五次。不过，这一次郑晓龙全心投入的探索，走得有点过于超前，当相声、歌舞、贯口、小品等各种舞台形式糅合在一起时，观众有些不淡定了。在郑晓龙看来，观众是需要引领的，探索还是要继续的。

　　“你看现在的一些电影，包括综艺节目，我觉得一些喜剧的样式和《新编》那个故事越来越像，所以说我一点都没有觉得……你反而就早点。很多人不理解，我觉得也无所谓。但我觉得探索总是对的，探索总是好的。当然探索有可能不是一下就特别火，当初拍《编辑部的故事》的时候也是一个探索。所以说，你要允许这些创作者去大胆探索，我一点都不后悔，而且我觉得，当时拍《新编》的过程让我觉得特别快乐。现在自己看的时候，我仍然会发现，有很多段落极其精彩。多探索一下，说不定观众就喜欢了。”郑晓龙说，“大浪淘沙被历史遗留下来的作品就是好作品”，《红楼梦》当时是禁书，后来发现是一部真正优秀的文艺作品，所以现在谈作品的好坏还为时尚早。

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