刘佳：京剧艺术的基本特征：程式化

　　写意性和虚拟性赋予戏曲表演极大的自由，演员在舞台上可以最大限度地发挥自己的创造力，但观众理解与接受的能力和方式各不相同，怎么能够让每个观众都看懂台上的表演呢？德国戏剧家布莱希特在看了京剧演出之后曾经有这样的感想：发现观众和演员之间似乎存在某种默契，某种约定俗成的规则，观众可以毫不费力地明白演员的意图。在戏曲舞台上下，确实存在着这样一种默契和规则，它就是戏曲的程式。

　　所谓程式，就是规范，即根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并和音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。程式就好像是戏曲的语法，在戏曲舞台上一切表演都要用这个语法说话，而根据这种语法把生活语言转化为戏曲语言的过程就是程式化。京剧是通过程式化的表演来表现生活的，程式直接或间接来源于生活，是生活动作的艺术化、舞蹈化，例如开门、关门、整冠、理髯、上马、登舟等，都有一套固定的程式。程式动作，既要让人看得懂，又不能照搬生活动作，得把生活动作进行美化和节奏化，也就是舞蹈化，例如“起霸”、“趟马”，实际就是整束盔甲、骑马赶路，但在京剧舞台上，具体的生活动作已变成舞蹈性的表演了。

　　运用规范化的程式进行表演，并不意味着京剧表演就是一种没有生气的公式化的东西。程式来源于生活，又高于生活，观众观看表演时不会满足于演员完成了程式动作，而要看演员对程式的运用恰当不恰当，优美不优美，符合不符合生活实际。所以，同样一套程式动作，不同的演员表演起来也会有不同的艺术效果。京剧艺术的题材和内容是在不断丰富变化的，程式也不能总是一成不变的。程式来自于前辈戏曲艺人们生动活泼的创造，在新的时代为了表现新的生活内容，就要创造性地运用、改造和丰富旧有的程式，创造新的表现手法，从而发展戏曲的程式。千百年来，中国戏曲艺术家正是用这样辩证的、发展的眼光来看待程式的。正因为程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术才被称为“有规则的自由动作”。