编者按：近日，“劲风朗怀—李琦书画展”在中国美术馆展出。
范迪安、尚辉、张荣庆、梅墨生、苗培红、李有来、龙开胜、林峰、童孝雍、王厚祥、胡庆恩、王雪峰、郝青松、王平等众多书画界名家出席开幕式及学术研讨会。《劲风朗怀—李琦书画作品集》随展发行。
山水画的悠久历史和深厚传统对当代画家来说既是有力的支持也是严峻的挑战。选择山水画作为自己的艺术事业，就意味着既要走进传统经典的深处，也要走进自然山川的深处，这两个“深”考量着画家的意志、态度、学养与能力，在某种程度上，山水画之路是一条悠远的长路。李琦在山水画的探索和创作上抱有坚定的理想，这是他长期以来锲而不舍的精神动力，他深知山水画课题的艰巨，在远离都市的孤寂环境中，他努力克服外部学术生态条件的不足，潜心于阅书读画，从经典中感受山水画传统的精奥学理，用一种以心读画的方式体悟经典，由此树立起一种纯粹的山水理想，希冀一种远离现实烟火的精神之境。为此，他的作品整体上呈现出一种清朗明快的风貌，用画笔营构自己的精神家园。他的作品多以“造境”为主要方式，重在丘壑的营造，一方面以北方的自然山川为素材，形成丰满、充实、硬朗的丘壑形象；另一方面在山峰、树木、流瀑、飞云的布局中追求一种自然素朴的排布，由此使得作品在整体上具有落落大方的格局，体现出劲风朗怀的意境。
在当代水墨艺术发展的情境之中，李琦也特别注重淬炼自己的山水画笔墨语言。他深知笔墨形式既是风格的体现，更是性情的载体。在这方面，他同样埋头潜心，在笔意和墨法上都做了大量的研究性功课。在我看来，他的用笔具有相当明显的个人语言特征，笔线运行之际显现出明确的意态性，随心所生，随情所发，笔笔相接，紧劲连绵，既勾描山川丘壑，更体现自家性情，在用笔的力度上尤其富有鲜明的个性，从这种见笔见性的语言特征中，也可以看到他的艺术追求与理想。
李琦的造型和运笔与他的书法学养也有密切关系。他长时间书画并重，在书法上同样下了很大功力，把书画作为自己的全部生活，使其两相扶济，相得益彰。书法支持了他的水墨，在山水画中可见书家的笔墨感性，山水画的布局和结构也支持了他的书法，使得他的书法结体和用笔都具有绘画的意趣。
他的作品结集出版并在中国美术馆举办展览，我相信这是他山水人生之路的一次阶段性小结，也使得同道们更多地认识他的志向与成果。