湖北日报讯 记者 杨康
“瓷画从材质选择、艺术加工，乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理等具体步骤和技法，都十分严谨、细致。任何一个细节的失误，都将造成作品的失败。”瓷画大师田华一边展示他的一件青花作品，一边耐心地向记者介绍绘制瓷画的技巧。
1965年，田华出生在东湖之滨，少时就痴迷书画艺术。上世纪70年代末，著名书画家黄亮在东湖边的屈原纪念馆开班授课，田华每到周末都会前去“围观”，时间久了，黄老记住了这个好学的后生。17岁那年，田华正式拜入黄老门下学习书画。
为提高画作技巧，田华每日练习数小时，“倒不觉辛苦，但经常苦于无钱买宣纸，大多数时间只能用报纸或写过的废纸。直到1990年代初，一位朋友送了我一大箱生宣，我兴奋得简直要跳起来，一整晚都在不停写字作画，用掉了足足有一刀纸。”
田华的画作取材范围甚广，山水、花鸟、人物皆通，祖国的瑰丽山河，一草一木，都是他的创作源泉。从上世纪80年代开始，田华的足迹遍及祖国大江南北，黄土高坡、烟雨江南、泰山绝顶、苍山洱海，都是其钟爱的写生地点。
他极注重画作意境的创造及内涵的表达，即便是对常见之物，也有自己独特的想法和表现方式。“书画艺术不仅只是单纯的审美体现，更在于启迪心灵。比如，我在大鱼和小鱼之间营造出一种紧张的攻守氛围，观众看到这样的力量对比，可能就会更加注重对弱小者的同情和关注。”
2005年，田华开始研习瓷画艺术。多年的国画基础让他的瓷画创作如虎添翼。他乐此不疲地钻研着瓷画技巧，几年时间就已成为业内翘楚。
一名优秀的瓷画作者，不仅需要娴熟、精湛的艺术功底，更需要对各种色釉习性的充分了解。而一件成功的瓷版画作品不仅需要作者的努力，还需要恰到好处的高温炉火锤炼，使釉的色彩得以充分发挥。“相对于纸上作画而言，瓷画要难得多”，田华说。
既然难度如此大，为何已在国画领域有所造诣的他“偏向虎山行”？“一件好的瓷画作品，它的保存寿命很长，不会随时间推移而褪色、变质，可以流传万代。”在田华看来，宣纸和瓷器都只是书画艺术的载体，“但如何适应因媒介载体的变化带来的创作思维的转变，这对画家是一种挑战，这种挑战也带来无限乐趣。”