崔健，一代青年人的精神偶像，在这个鱼龙混杂的圈子中，崔健用他的“蓝色骨头”维护着艺术的纯净。一次次的跨界尝试，加上多年的积累和沉淀，让他向着艺术家的道路坚实地走下去。对崔健来说，唱到八十岁不是给自己的一个目标，而是为了践行音乐、享受生活的快乐。
面对电影票房失利不认输
粉刊:近年来，除了音乐作品，我们也通过《蓝色骨头》看到你在电影方面的构想。但是，《蓝色骨头》票房并不理想，如果还有机会掌镜下一部电影，你会选择什么题材?
崔健:我不认同艺术电影不能商业化的观点，很多优秀的商业电影其实也是很艺术的。我个人觉得只要在创作上不伤害艺术本身，可以有商业的考虑。
粉刊:对于《蓝色骨头》，你认为它与商业电影有距离吗?
崔健:《蓝色骨头》因为投资有限，所以不能邀请到有商业市场票房号召力的演员。如果能有那样的演员，本身就能够调动观众情绪，带动票房提升。
粉刊:你怎么看待《蓝色骨头》票房失利的?
崔健:在这方面，我必须得承认这种断续感确实存在，如果我只是讨好市场、讨好投资人的话，那这事我好像没有必要去做了。但你要说我不做电影的话，我觉得有一点像认输的感觉，我又不认输，我知道我没输，所以我还要继续再做一
轮，我希望我能做出个长期播放院线，希望大家踊跃支持我们。
粉刊:一直很期待你的新作品，你什么时候会发表自己的新专辑?
崔健:原本新专辑去年年底就要推出了，但是因为电影的工作进度，影响了专辑的推出，我正在进行后期工作。在曲风上不会有太多的变化，还是崔健的音乐，但是我不愿在某一方面重复自己，所以我的每一首歌曲都会不同，只是精神内核相同而已。
粉刊:你的新专辑会有旋律化的作品吗?
崔健:其实我的音乐都有旋律，不管是节奏强劲的音乐，还是稍微舒缓的慢歌，都有旋律基础。我的音乐建立在旋律基础上，不同的是速度节奏。可能有歌迷想知道的是我在说唱方面的态度，而我自己认为旋律化的慢板歌曲在表达情感和信息量的传递上，都不如说唱作品，而且我能够把握、冲淡在音乐制作上的粗糙。现在我觉得粗糙的东西不见得都不好，粗糙的音乐会让人觉得很有力量感。
未来的创作还会以音乐为主
粉刊:当下中国摇滚乐除了您之外，许巍、汪峰、郑钧都有自己的市场阵地，你怎么看当下摇滚乐在中国的发展。
崔健:商业上的数字不是反应一种音乐形式是否主流化的唯一标准，很难界定一种音乐在“成功”、“主流”方面的标准。有些音乐人的作品通过数字化衡量的时候，你会发现很成功，但是他们的创作里找不到一点摇滚精神。
粉刊:作为摇滚乐的标杆和前辈，你会介意后辈翻唱你的作品吗?
崔健:我不介意大家对我作品任何形式的翻唱，首先人家翻唱都正常付了
使用版税;其次，因为音乐作品的独立性很强，我创作出来之后，就像看着一个孩子长大，我作为父母不能真正左右孩子的将来。所以，别人翻唱我的作品，我也不想、更没有权利评价，仅仅那首歌的首唱是我而已。
粉刊:你从舞剧《十月·春之祭》首演时的音乐总监升级为总导演，是因为你喜欢现代舞吗?
崔健:作曲家斯特拉文斯基才是这个作品的父亲，我其实是个接生婆。大家不太了解我，我一直就看现代舞，中国的、外国的都看，我就好这口儿。我尤其与北京现代舞团渊源颇深，我曾邀请该
团在自己的演唱会上跳开场舞，《蓝色骨头》主题曲曾是该团《三更雨·愿》的配乐;2001年，我还曾与担任北京现代舞团艺术总监的曹诚渊，合作完成了一部现代摇滚舞剧《给你一点颜色》。我觉得现代舞可以算是中国唯一一块没有商业气息的净土，他们生存的环境并不好，但这群人却一直在思考。如果不是热爱现代舞的人，是不可能完成工作的。
粉刊:从音乐创作，到客串电影表演，再到后来跨界拍了电影《蓝色骨头》，不久前又跨界导演舞剧《十月·春之祭》，你的艺术触角在未来还会涉及到什么领域呢?
崔健:我未来的创作还会以音乐为主，而拍电影和做音乐之间的角色转化不会消耗我的精力，反而是一种对我自
己有益的状态转换。我做什么都是出于爱好，而不会为了做什么而“跨界”。除了现在做的这些之外，我不会再干别的什么了，做电影和舞台剧在一定程度上是一种自我放松。
粉刊:你希望做中国的“米克贾格尔”吗?到了八十岁依然在舞台上摇滚!
崔健:对我来说，摇滚到八十岁，甚至更长久都是天经地义的，当然前提是我能活到那个时候。
粉刊:这次开演唱会，你对天津歌迷有什么印象吗?
崔健:我不会说客套话，而天津北京本身就是邻居，很多天津歌迷也经常去北京看演出。在我看来两地文化有共性，而且北京很多人都喜欢说天津方言，因为质朴、幽默，很有特点。