多年前，我曾写过一篇《浮沉之间》的短文，引用鲁迅、罗常培等先生的说法，学术研究需要潜心静心，需要沉下去，而文艺写作需要多心花心需要浮起来，感慨在学术研究与散文随笔写作之间切换的纠结与艰难。现在发现，在书法与写作之间的切换，纠结与艰难，比起学术与文艺之间的切换，有过之而无不及！
原因何在？在于书法跟写作这两件事性质的貌合神离。
阅读相传为书圣王羲之所著的书法名文《书论》和著名文论家刘勰的《文心雕龙》，感觉会有些类似，都充满了各种形象的比喻，都讲究性情，灵感，虚实，动静，韵致，格调，境界。但实际上，两者之间，是有区别的。
王羲之《书论》讲到书法用笔，“有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头，或如散隶，或八分，或如虫食木叶，或如水中蝌蚪，或如壮士断剑，或似妇女纤丽。”具体到笔划的要求，“或横画似八分，或竖牵如深林之乔木，而曲折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。”
刘勰《文心雕龙·神思篇》讲作文时的情形，“……寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色……思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”
简而言之，书法的关键是以点画、结构为主的字形，而文艺写作的关键则是以情感、思想为主的辞令，即词语。一为形，一为意。形意之间，融会贯通，殊为不易。一般情况是，明于见形者暗于见意，得其意而忘形。个人感觉，写字跟写作还有一个区别：前者更需要体力，后者更需要脑力。通常情况，四肢乏力者每每好学深思、多愁善感，惰于思索者往往四肢发达、体魄强健。世上事，总难两全其美。
但如果并不急于求成、急于两全其美，那么，在写大字与写文章的切换之间经受一番折磨，我以为也是一种有趣的经历。(亚瑟，文章摘自《澳门日报》)