《我是歌手3》选手弱点在哪里：张靓颖太花哨李健太冷 韩红孙楠偏重编曲

　　韩红与孙楠

　　在六场中，韩红的编曲可谓是最细密、最精雕细琢、最处心积虑的，每一场编曲的细节都可圈可点，但她的演唱思路却是“无心”式，让编曲“上来自己动”的霸道总裁型，在这六首歌里，她的音色形态、声音表情与表达思路都非常趋同，因为音质的确漂亮，偶尔会让人产生一种动人的错觉，但事后却毫无记忆点，极易产生审美疲劳。

　　孙楠也是同理，网友评论孙楠唱什麽都像“不见不散”并非调侃。他们与编曲有一种强烈的主仆关系，当编曲在费尽心思地改编之时，他们的唱法与表达却听不到随之变化的趋向，依然是像老佛爷一样淡然地展示着他们的一个固有的模式，韩红是轻飘飘的弱混声、缓缓的气息推动，音程大跨度的副歌，最后来一个有力的尖叫﹔孙楠是一叉腿、一弯腰，这动作像老式的抽水井一样，高速的颤音迅速迸发出来。在这种模式下，歌手就像面无表情的老佛爷，编曲是她头后面举着两把扇子把她映衬得花枝招展的侍女，仅起着人工背景的作用，而一个真正的现代化的歌手，他与乐队是碰撞的、激情的、相互煽出乐性的关系，那样才会是一个感染观众的现场状态。

　　韩红给自己的定位一直是流行女歌手，但她在华语流行乐坛的位置比较微妙，上一场山河老师暗搓搓的点评就是，你没法拿一个流行歌手的标准去衡量她。她的歌路可以追朔到八十年代初，红色歌曲、传统民歌向流行抒情曲的转换时期，王酩、施光南等创作风格的那类，这是一条主要路线，她也非常乐於翻唱那个时代的经典，同时在这个基础上融合了公益歌曲与私人化的情歌。这样一来她身上有四个机智的标签，红歌负责她的军人形象，民歌负责她的艺术形象，公益歌曲负责她的媒体形象，情歌用来证明她还是一个流行歌手，非常完整。这四个标签在《我是歌手》的几场中都有体现，唯一不太搭调的是《海阔天空》，因此唱得也最不理想。

　　从唱法上来说，也比较尴尬。她的唱法尽管不是改良后的社会主义民族唱法，但却接近於民歌运动时代的女歌手唱法，缺少胸声，依赖着尖锐的头腔共鸣，这样的声区唱国内绝大多数女歌手的歌都是偏低的，所以她必须升调或者即兴拔高，这种方式容易脱离了交流的语调，如果你听国外那些着名的Vocal天后，她们的歌听起来很高，实则都控制在一个正常的交谈音域内，因为“唱歌是说话的延伸”，这是流行表达的真谛。比如那首经典的《I Will Always Love You》，爆发点最高处的强声长音也不过是B4，也就是女生讲话时情绪稍微激烈时的一个正常音，无非是惠特尼·休斯顿会把它唱得非常“大”，听起来很高，而音域远高於这个音的韩红来唱这个爆发点却是百般的不自然，一是使不上力，二是使上了蛮力却听起来干涩，就像她唱旋律线比较流行的《海阔天空》时，整首都很憋屈，只有在末尾来了一个尖叫，才算彻底地报了仇。

　　孙楠比韩红更像一个流行歌手，在唱法上也更适合唱流行歌，只是公众形象有点差，在去年的《全能星战》中，其猪队友金武林成功地帮他拉到一大票仇恨，网络段子界更是邀请到“杨臣刚与王大治”帮孙楠打造了一款精品连连看，让网民愉快地对他进行颜的打击。於是在《我是歌手》上，尽管他唱得都不错，名次却始终在中下游徘徊。1983年，苏芮依靠《搭错车》开启了华语乐坛的大歌时代，孙楠是这种风潮后期的产物，唱的多是大命题与大时代，很少有“我”的存在，把这种声音人格放到一个越来越注重个体的当下，会导致观众无论听他唱什麽都觉得“不走心”。孙楠恐怕也觉得自己声音里缺少内涵，所以在第五场大胆地进行了一次拼接，《一块红布》+《南泥湾》的组合，我猜想他是想玩政治波普艺术来表现一种反讽或者荒诞，可惜观众明显不认为“杨臣刚”有这种才智，纷纷嘲笑他不懂摇滚。所以说无论是想当愤青还是自干五，手法都不宜太新鲜隐晦，不然对於一个公众人物来说，大多数人认为你是什麽意思，那你就是这个意思了，孙楠想靠《我是歌手》的舞台来改变公众印象，仍然是一枕黄粱。

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