善变女高音黄英

　　如今国家大剧院的观众已不是5年前孙秀苇独唱会时可比了，55部中外歌剧的阅历，让观众有了更高的欣赏口味，与此同时，不少中国歌唱家也拥有了大批“粉丝”，所以，黄英的这场独唱音乐会似乎可以说是“水到渠成”。不论怎么看，这都是一场值得期待的独唱音乐会，用黄英的话讲，这是一次20年海外学习和舞台生涯心得的分享与切磋。

　　对话

　　不是曲目数量问题，而是风格数量问题

　　北京晨报：这一次你在国家大剧院的独唱会，应该不是曲目数量的问题，而是风格的数量问题了。就你现在如此丰富多样化的曲目风格，有必要重新往回倒一下，毕竟你刚出道时也是靠了跟多明戈一起拍了歌剧电影《蝴蝶夫人》而声名鹊起的。现在回过头来看，你从一个“普契尼范儿”演变成了一个古典范儿的、一个莫扎特范儿的、一个亨德尔范儿的……现在会怎么看当初的自己？

　　黄英：现在回过头来看，普契尼《蝴蝶夫人》中巧巧桑这个角色并不适合我的声音。这个角色你喜欢与否是一回事儿，但你的声音不具备唱她的条件，就先天决定了她不是你的。我想今后我是不会再有考虑唱巧巧桑的可能了。这个角色是属于抒情、大抒情或者戏剧女高音的，虽然不适合我的声音，但我毕竟是唱过的人，音乐会上唱一首咏叹调还是可以的。我是抒情兼花腔，也不是纯花腔，迪里拜尔是我的前辈，她是纯花腔女高音。歌唱演员如果能真正找到一个跟你的声音条件、兴趣一致的作曲家，你又喜欢唱这个作曲家的作品，那是你的幸运。

　　对一个歌唱家来讲，本能特别重要

　　北京晨报：对一个歌唱家来讲，什么才是最重要的？

　　黄英：我觉得对于歌唱家来讲，本能特别重要。比如，我虽然不是亨德尔作品的专家，但我有一个优势，就是我对亨德尔的音乐的感觉是很自然的，能够干净、贴切地表达他的意思。而且亨德尔声乐的技巧也很适合我的声音条件和技术，这次你会听到的《塞魅丽》中那首“我很欣赏自己”，你知道的，这首咏叹调很难，是一首很冷门儿的作品。2009年《塞魅丽》来北京国际音乐节演出过，是布鲁塞尔的马奈剧院来演出的。这个版本在马奈剧院首演时，塞魅丽是我唱的，9场，也是一次挑战。这次也是一个挑战，因为难度的确是蛮大的。亨德尔的作品，一般人还真不敢唱，这一首又是花腔技巧很重，冷门的咏叹调，一般情况下也不容易听到。美国女高音凯瑟琳·巴特尔上世纪90年代初曾录制过这部歌剧，约翰·尼尔松指挥的。我曾经在纽约跟一位非常有名的教师费罗学习。他也是凯瑟琳·巴特尔的老师，女高音安娜·莫芙那一代和更早些的一大批有名的歌唱家，都是跟他学的。我跟他学的时候，他都九十多岁了，我还是相信他的方法的。当年我换老师，换来换去，换到他那儿，一下子就跟他学了十年。在艺术品位和艺术修养上有了很大提高。凯瑟琳·巴特尔那一版的《塞魅丽》录音，我经常听，她是比较完美的。

　　声音里有丝绒般的质感，我喜欢

　　北京晨报：看的出来，你是凯瑟琳·巴特尔的“粉丝”，其实你们的声音也是比较相似的。

　　黄英：我刚到美国学习时，凯瑟琳·巴特尔的唱片有一张买一张，所以她的录音听的最多。的确，我们应该算是比较接近的声音。当然，现在区别越来越大了，但还是有很大相似性，所以费罗会昵称叫我kathy，是把我“当成”凯瑟琳·巴特尔了。毕竟凯瑟琳·巴特尔是他最得意、也是最有名的学生之一。他这样叫我，是认为我是能够体现出他的声乐教学理念的学生，凯瑟琳·巴特尔是一个极其严格的艺术家，她的发声就像乐器一样精准。嗓子不大，就要非常精的唱那些适合她的作品，黑人灵歌是她的特色，还有爵士乐。有一段时间总是学她，后来我慢慢成熟了，我的条件比她要好一些，随着年龄的增长，声音比她更宽了一些。可以唱更广阔些的角色类型了。正因为此，我的声音里还有蕾内·弗莱明、安吉拉·乔治乌、卡纳娃那种丝绒般的质感，大部分女高音是没有的。有人这样评价我的声音，我觉得这源于天生的和后天的训练以及对音乐的理解，然后再去完善它。