【图】我就是我 张国荣 梁文道怀念张国荣文章选

从上世纪60年代流行音乐及时装的西化开始，便已注入于张国荣的风格和内涵，所谓“番书仔”、唱欧美流行歌曲、看外国电影及时装杂志、穿喇叭裤、梳“飞机头”等等，不让许冠杰与罗文等前一代的歌手专美，张国荣披在身上，更散发一股桀骜不驯的反叛气息，而且富于现代感，堪比拟詹姆斯·迪恩（JamesDean）。

上世纪80年代是香港商业经济起飞的时段，也是流行文化及电影的光辉岁月，张国荣的乘时而起，既是这个时代的产物，形势造就了他的机缘，但也是他的参与和建立，才令香港流行文化的体系与光环得以完成。从“丽的”到“无线”，从“华星”到“新艺宝”，一方面见出他跨越媒体的能力，另一方面也印证了上世纪七八十年代的电视风云，以及八九十年代唱片工业的转型。此外，从谭家明、徐克、吴宇森，到关锦鹏、王家卫、陈凯歌、陈可辛，等等，从香港的新浪潮到内地的“第五代”，他合作的导演横跨了时间和地域几个世代的变迁，从他演绎的故事与人物，体认了香港电影工业从实验期、成熟期、本土化，过渡至商业化、类型化，以至艺术的提炼、国际的认同，最后落入转型期、衰退潮及北移的策略。

有时候，总觉得张国荣是幸运的，他成长和成熟于香港芳华正茂的时刻，能遇上众多优秀的导演，因而推动一个又一个的演艺高峰；但从另一个角度看，其实也是张国荣的表演才华，成就了这些导演作品的艺术层次，相信没有人能够想象没有张国荣的《阿飞正传》、《胭脂扣》、《霸王别姬》等会是怎样的？因此才有人说，在“王家卫镜头下的‘阿飞’，其实是‘张国荣化’了”。李正欣也指出：“张国荣的演艺生涯与时俱进，可算是这个城市的倒影。”又说，他的一生“不但反映了香港本土文化的转变，也标志香港这个城市兴旺的一段历史。”

每个年代，张国荣都为我们留下记忆——上世纪80年代的日本风挟着日剧与“红白歌唱大赛”疯魔香港人，张国荣为我们跳动《拒绝再玩》（玉置浩二作曲）与高唱《共同度过》（谷村新司作曲）；1987年香港回归迈出第一步，张国荣在《胭脂扣》里演出“五十年不变”的爱情承诺与幻灭；1997年香港回归，他又在《春光乍泄》里反复念着“不如从头开始”的游戏，恍若历史的魔咒；千禧年前夕金融风暴横扫各行各业与各个阶层，在市道低迷之下他以港币一元的片酬接拍《流星语》，支持香港的电影工业，同时也记录了经济滑落下中产阶级的苦况；就连他的死亡身影，仍牵引这个城市疫症的命脉，SARS的时代创伤与他已是血肉相连。

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