【图】候鸟李健 人在漂泊但我的心没有

唱功唱法赏析
在演唱方面，李健的现场版弱化了声音的亮色而表现出更多的温暖而没有像原版中那么刻意的注重吐字发音的清晰，整体上给人的感觉是歌者用声音营造的一种宁静中蕴含着的孤寂的情感的表达。
主题前奏过后，李健以中低音声部作为起始并始终贯穿于歌曲主题部分，“当微风送花草清香，正是我想你的季节，远方的家是否无恙，江水日夜流淌”，为游子思乡的情感表达做了很好的铺垫，李健的沉稳的中散发着思念故乡的深远的情怀，以及对故乡的深深的依恋和难以割舍的思绪慢慢由此展开。
主歌部分与副歌部分之间没有设计独立乐段的间奏，而仅仅是以洞箫吹奏出的一个极短的分节作为主歌与副歌部分连接的交待，这样做对于情感的贯穿达到了一气呵成的效果。
“脚下虽有万水千山，却远不过对你的思念”。李健形象地把自己比喻为一只孤寂的飞舞的候鸟。时光荏苒，然而乡音未改，朴素的对于故乡的情感依旧如初，对于故乡的气息是难以改变的。那是岁月的积淀，日落日出，无数次照亮李健在梦境中回归故乡的梦境。李健隔着岁月，也能清楚地辨别往日他在故乡的生活经历， 那是他生活中的一种向往，魂牵梦绕，是他身心可以得到净化的地方。 这只孤寂的候鸟不管云飞何处，但他的那份向往，那一份牵挂，那一份思念，是亘古不变的。
接下来随着主题音乐出现变奏以及和声演唱的加入，又将歌曲的主基调拉了回来，然而，歌者的思绪与情感并没有回到之前的阴郁和低落，反而更加的激越。“在那遥远地方，灯火依然昏黄，却无数次照亮我的梦乡”，此时此刻，对于这只孤寂的候鸟来说，虽然故乡的概念在不断变换着，而生命也是在这不知不觉中相应地变换着，思念中的故乡是悲伤的，而思念和向往故乡的心情是坚强的。无论这只候鸟飞到哪里，无论飞了多久，故乡那袅袅的炊烟会一直萦绕在候鸟的心头，即使飞到天涯海角。故乡的印象犹如一幅永不退色的美丽画卷，定格在候鸟的心中，永不迷失，永不消逝。

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