【图】张惠妹演唱会 认为一直唱《听海》没意思 要不断挑战自己

“大家常讲的乌托邦（UTOPIA），多半指的是英格兰社会学家汤玛斯·摩尔（Thomas More）在1516年所写的《乌托邦》。书中虚构了一个大西洋上的小岛，岛上的国家拥有完美的社会、政治和法制体系。在这个国度中，只有几条法律规定，没有逞凶好斗的人，没有阶级差异，也没有族群的隔阂，人们用认真的工作来获得安乐平和的生活，他们以包容的心来迎接每个不一样。”《UTOPIA》巡演场刊以这个百科词条开头，使得我们对张惠妹[微博]用音乐构建的“乌托邦”产生好奇。推翻，再推翻，经历六年的磨合，张惠妹再次放出自己的“音乐分身”阿密特，新专辑《AMIT2》随之暴露于天下，“乌托邦”巡演的大门也道道开启。歌迷从听觉上认识张惠妹这么多年，她的精神世界发生了哪些微妙的变化，她心中的那片乌托邦更接近柏拉图的“理想国”，还是陶渊明的“桃花源”？除了阿密特自己以及经纪人陈镇川的解读，或许《偏执面》专辑最后一首歌《前进乌托邦》可以给出答案：“生活况味越简单越美，先跟烦恼背对背，拥抱无罪游戏不累，有爱什么都对。”
面对争议
怎么解读是你们的问题，我从不在意
媒体：从《AMIT》到《AMIT2》，阿密特让歌迷等了六年。为什么会这么久？
张惠妹：我做音乐都不太会管时间，最重要的是歌对不对，状况对不对，要表达的东西，我必须确定有十足的把握。时间过得很快，这六年中间，我们不断地在收阿密特的歌，并没有停。只是收了一些，突然觉得它们还不能够代表这个身份。我不断地在推翻，推翻，所以时间也就一直慢慢地往后推。倒是张惠妹的歌收得比较顺利，因此先有了《偏执面》。
媒体：所以《AMIT2》是经历了一个怎样的酝酿过程？
张惠妹：我听音乐的感觉是随着时间在改变的，如果拿出三年前收的歌曲，会发现跟现在是完全不一样的，要探讨的事情跟议题也完全不同。所以在这两年，我们收到了感觉很对的歌，也觉得是最适合我这个阶段的状态。这张专辑，每一首歌都有我想表达的一些东西。我不太会去束缚自己，规避一些议题。因为阿密特，从出现的那一瞬间就是一个实验性性质的品牌。想要唱比较安全的作品，大家更能够接受的歌，还是交给张惠妹那个品牌吧，在那个地方可以展现得淋漓尽致。在阿密特的品牌下，我必须要去做一些很大的改变，这十首歌我做到了自己的极致。对的时间点，对的人，对的样子，所以那就来吧。剩下的就让听歌的人去想，去给出自己的答案。
媒体：回头看2009年那一张《AMIT》，它不仅曾在第21届台湾金曲奖上赢得了最佳国语专辑、最佳年度歌曲、最佳女歌手等六项大奖的肯定，再听亦是一种经典。在这种期待下《AMIT2》出现时，视觉上冲击很大，歌词也非常犀利，引发了一些争议。想听听阿密特的这次突破是怎么产生的？
张惠妹：大家都知道，我很不喜欢去做这样的事，如果我有意要做有争议点的东西，可能在这十几二十年，每一次都会去做。所以《AMIT2》的这些争议点并非是我要去做的一些预设的立场，那不是我的本意。我们当初在收歌的时候，它们完全不是现在长成的这个样子。先有了曲子，我们才去研究歌词，去想要表达什么。录制完歌曲之后，才会有视觉。视觉的部分，我们也经过了多次的讨论，怎么样可以去表达我所要说的一些话，磨合了许多。这个部分对于导演，以及参与视觉工程的人员来讲，他们花了时间，这一切都是自然形成的。其实，当视觉画面出来之后，说实在的，我自己看了也会觉得是不是太惊悚。但是它刚好可以呈现，我每首歌都有我想要表达的东西。

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