程琳近况 生命强劲的女人——程琳纽约演唱会观感

看一个20多年前偶像的演唱会是一件纠结的事。你眼巴巴地渴望见到当年光彩照人的她，重温当年的旧梦。 但是又害怕她的青春才华都已随岁月流走而只剩下你的哀叹。 有些重新复出的明星反而毁了你仅存的美好记忆， 于是你感叹不如不见。
说心里话， 当驱车一个小时去看程琳的演唱会时， 我心里也有些忐忑不安， 程琳还会是当年那个清脆地唱着《小螺号》的程琳吗？
那个温暖的五月春夜， 看了她的演出， 我悬着的心终于放下了， 程琳不但没有让我失望， 反而给了我阵阵意外惊喜。
在蓝色的舞台灯光照射下， 程琳穿着一袭柔滑的白色长礼服，长发飘飘， 提着一把闪着银光的二胡惊艳地出现在满满当当的1500多名观众的眼前。 她不再是那个一头短发男孩子气十足的少女了， 她蜕变成了一个成熟而又充满生机的女人。 毫不夸张地说她比印象中美多了， 那是一种历经风雨沉着的美丽。
听她开口吐出第一句“在那遥远的小山村”时， 我的眼泪已经止不住地流下来。不仅是她依然柔美的声音打动了我， 还有和这首歌这旋律有关的种种记忆一起涌向心头。也许是因为已经身为母亲， 程琳对母亲的角色有了更深的体会， 这首歌被她唱得如此情深意长， 比年轻时的版本多了许不同的韵味。而她在中间恰到好处地加进了小段二胡伴奏， 和钢琴的配合天衣无缝。 我的耳里不再有民乐和西乐的区分， 只有一种叫音乐的纯粹。可能很多老歌迷都和我一样只听过她的歌， 却不知道她是如此出色的二胡演奏家。 这意外的惊喜赢得观众一阵热烈的掌声。
程琳在后面演唱的几首经典老歌里都适时加入了大段的二胡伴奏， 在格莱美得主美国著名音乐制作人KC的钢琴配合下， 二胡清脆悠扬， 钢琴浑厚深沉， 两种音质的奇妙平衡， 完美地演绎了音乐上的中西合璧。观众更是随着熟悉的旋律一起放声哼唱， 整个剧场弥漫着一种在音乐笼罩下的温馨和谐。
而她的二胡独奏《赛马》也完全颠覆了我印象中民乐音色单调的印象， 我第一次发现原来二胡是非常具有表现力的一种乐器，它以极为丰富和多层次的音符将一个万马奔腾的场面表现得如此淋漓尽致， 充满了张力， 每一过音符好像都充满了鲜活的生命。 它原来可以这样和西洋乐器毫无违和地混搭。这首经程琳精心编排的钢琴伴奏二胡曲让我明白她是下了大功夫来做二胡国际化这件事的， 她打破了中西乐器间的很多界限， 克服了二胡在大舞台上的一些局限， 使这古老的中国传统乐器有了全新的质感， 提升到了一个全新的高度。 这让我乐观地预见让中国的年轻人和西方观众接受二胡是完全可行的事。
最让我喜欢的是最后一首她和KC一起合作创作的中英文歌曲《比金更重》，旋律极美而且很“当代”很“美国”。 歌声中男生女生对唱， 英文中文齐上， 二胡钢琴交错， 仿佛是程琳对音乐中西结合的最好注解。我认为这首歌标志着程琳已经在音乐上真正走上了国际化的道路， 她对音乐的理解已经超越了她同时代的大多数歌手， 走在了前面。 让所有人吃惊的还有她流利的英语。我始终认为一个人如果没有语言能力而仅通过翻译来了解另外一种文化的话肯定有隔靴搔痒的感觉。 我想她的英文能力也是在她国际化的道路上可以比别人走得更远的原因之一。 没有这个基本的前提， 很难真正体会另外一种文化的精髓。 音乐的中西合璧显然不是用二胡拉一段卡门那么简单， 里面一定要包含着音乐家对几种不同文化的比较和消化。

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