孟庭苇2014《台北爱情故事》巡回演唱会,于12月28日嘉兴站完美收官。而此次幕后的制作有什么值得大家探讨和学习的地方呢?记者采访了总导演杨智杰先生。
在巡演开始前就考虑到不同城市,不同的场馆条件和不同地域观众的喜好,所以舞美设计上,采用“活”的方式。不但是舞台布局“活”,灯光、影像都是采用“活”的方式。不限定歌手的走位,歌手根据现场的气氛,可以在舞台上任何位置演唱,情绪到了甚至可以直接跑下舞台跟观众一起互动,这就是比较轻松和好玩的方式,但同时对灯光和影像也提出了更高的要求。在这样的情况下,必须眼明脑快,看歌手的方位,同时配合当下歌曲的快慢起伏,以及现场观众的气氛,要立马判断出打什么样的灯光更佳,同时也要判断用什么样的视频素材配合更加分。所以灯光师和影像师是本轮巡演现场最靠近导演的人,导演能当面直接给到他们指令。
而一些因为位置限定,无法当面给到指令的,如追光师、monitor音控师、台口监督、特效控制等人员,所有人员都配上intercom(内部通话系统),在intercom里可以随时掌控后台和舞台上的情况,并给出指令。同时,也会准备两支话筒,可以即时给到舞台上的乐队、歌手指令。
“每一场演唱会都是一场战役”,杨智杰笑着说,“虽然看我在主控台上很冷静,但必须随时都处在高度警觉的状态中,台前幕后的情况得随时能掌控,这样才能更快调整现场的进度和效果,以及处理突发状况。”
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