《电话皇后》是一首作为宣传单的快歌,从作曲到编曲都非常模式化的House舞曲,电音节奏很重,蔡依林声线中的甜美与嗲在气质上和歌曲是匹配的,Vocal部分的演绎也很在状态。
《唇语》是蔡依林出道至今格调最高的一首Ballad,歌曲无论是作曲本身还是乐器编排都采用了偏冷的基调,贯穿全曲的钢琴小调辅以副歌部分小提琴的润色加持,是一种屡试不爽的提升抒情歌曲逼格的惯用模式,最典型的例子就是莫文蔚的《爱》和王菲的《空城》;制作人小安又非常明智的将蔡依林的嗓音进行了模糊化处理,让唱腔蒙上了一层迷幻的效果,非常完美的契合了歌曲迷离又诱惑的主题。
《自爱自受》整首歌漂亮的吉他Riff营造出来的氛围音墙,非常好的映衬出了蔡依林略带哭腔的声音特质,歌曲开场时扭曲的电子音效不仅完成了承上启下的任务,又让歌曲区别于一般的流行作品。
《Miss Trouble》是一首完美的Trap,层次和堆叠感让人想到Madonna《MDNA》的《Love Spent》+《I Don’t GiveA》+《I’m a Sinner》,却没有舞曲的编制,走了嘻哈的编制。开场平庸,RAP歌词放缓了《大艺术家》《Play 我呸》的激进态度,恶作剧般娇俏的挑逗层层剥离耳朵的防备,然后中间突然插进一段歌剧式美声,所有多余的合成器瞬间暗淡,令人匪夷所思,有一种奇妙的违和感,像是一个心事重重的少女突然一步登基后座。随后像平地燃起的花火般瞬间被点燃的节奏,化作水银流泻一地,如毒药般叫人麻痹,在蔡依林吐槽中戛然而止。
《第三人称》编曲的吉他处理竟然让主歌有了些许的Indie范儿,这种尝试即使在林俊杰自己的作品中都从来没有出现过,实在是一大惊喜;就像笔者最开始说的,蔡依林这张专辑最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛围的营造上,同样因为氛围出众的编曲以及半自传体的优质歌词,有足够的资格扛起专辑的主打大旗。
结尾曲《不一样又怎样》是一首为同志人群发声的作品,也与开场曲引人遐想的“1”“0”话题遥相呼应。 是一首RNB+New age元素+摇滚的歌曲。MV由导演陈正道监制、导演侯季然执导,蔡依林发挥自身影响力关心社会议题,由归亚蕾和林心如演出,故事由归亚蕾陪她相守30年的同性恋人在医院急救开始,Jolin和林心如饰演这对恋人的年轻时期,两人披上白色婚纱演出结婚戏码,以行动支持多元成家,传达“爱不是抽象的信仰,爱是人人平等的权利”,给专辑留下了一个美好的结局。