【图】为你讲诉邵氏电影的民族情怀 具有独特艺术烙印永不灭

1月7日，邵逸夫在家中离世，享年107岁。他一手缔造的邵氏电影已是香港文化图腾，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏电影曾经的辉煌依然让当今的电影人艳羡……

上世纪六七十年代，在被誉为“东方好莱坞”的香港，处于霸主地位的无疑是“邵氏电影”。
从1925年的天一影片公司到1958年的邵氏兄弟（香港）有限公司，邵氏电影逐步找到了具有独特艺术烙印的个性特征，并在实践中成熟壮大。而邵氏电影对电影界的影响力并不仅仅局限于香港地区，它的影迷遍及整个东南亚，甚至影响了全球的华人。它最大的成就不仅仅在于出品了上千部作品，更是由于它对华人电影思维和模式的转变，使得邵氏电影成为第一个真正意义上的电影“产业链”企业。
“一切从商业的思维出发，靠市场来检验作品的好坏。”这种纯粹的商业思维模式，在整个邵氏电影的成立、发展、繁荣至消衰的过程中始终未曾改变。在邵氏之前，香港电影以追求艺术内涵的文艺片为主，如早期的《孤岛天堂》、《流亡之歌》等，而邵氏电影以“观众至上”统一了香港的影坛，致使香港电影逐步走向以商业片为主流的趋势。而正是这一转折，成为香港这块弹丸之地始终在电影世界保留一席之地的重要原因。在追求最大化的商业价值的同时，邵氏电影并没有放弃对艺术水准的坚持，有很多传言说，邵逸夫为了保证出品影片的质量，多次将自己不满意的低劣影片烧掉，以免影响邵氏声誉。由此可见，“邵氏出品，必属佳片”的宣传，更带有出品人的自信和自豪。
从邵氏父子、兄弟从业起家的历史看来，这种“家族式”“自己人”的运作模式，可以最大化地实现自身的艺术追求和商业利润，虽然伴随着公司规模的扩张和变更，邵氏公司这种“自己人”的模式开始逐渐演化、升级，邵氏电影也在有意或无意间，真正实现了电影行业的“产业链”建设，从制作、拍摄、发行、上映到艺人经纪，都由“自己人”一手包办。因为需要将自己的艺术观念更好地统一执行下去，所以邵氏公司不断挖掘优秀的好导演和好演员，那个时期诞生了如导演李翰祥、张彻、胡金铨、楚原，演员胡蝶、阮玲玉、林黛、狄龙、姜大卫等一大批优秀的从业人员。

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