【图】极具怀旧味一代宗师电影 创王家卫北美票房新高

他的电影总喜欢去讲时间，而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。这样的电影席卷金像奖，是对电影本身的尊重。传承真功夫传承中国武术精神是《一代宗师》的始终坚守的创作理念，王家卫将这种理念直接切入到电影的故事情节以及片场的美术设计之中，包括对于不同明星的形象定位，也是依据不同武术门派的特点。将中国传统武术中咏春、八卦、八极、形意这四大流派全部汇集到《一代宗师》的“门下”。使正宗的中华武术精神与商业化的电影表述机制融为一体。视觉盛宴梁朝伟雨中大战、章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。在电影中看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感，加上粤语民谣味道的配乐，浪漫的怀旧风更甚。《一代宗师》堪称视觉盛宴，电影用最华丽的镜头给观众呈现了一段充满怀旧味的武林传奇。电影在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。很久没去电影院好好看一场王家卫的电影了，自我看过了《花样年华》后。近来，一直想好好地写一篇王家卫电影的影评，也正好碰上他的《一代宗师》3D版上映，加上编剧之一的徐皓峰是我大爱，所以我心动了。“世间所有的相遇，都是久别重逢。”真没想到，一向不喜欢翻过那座山的王家卫，真的翻了过去，看到了一个新世界，虽然这世界还带着一些旧的影子。叶问（1893年—1972年）做为咏春拳发扬人，一个从清朝末年一直活到70年代的一代宗师，经历了了人生的大起大落，富贵贫穷。时代在进步，他做不了归人，只能做一个过客。影片虽然像是在述说叶问的一生，但更像一个江湖时代的浓缩影。好几次叶问同家人友人合影，感觉就像是一个个历史的定格。在叙事形式上，王家卫打破了一向不爱用的“起承转合”的传统手法。我没看过2D版，居说那更像王式的风格。但明显这次，叶问生平的主线从始至终贯穿全剧，没被剪得七零八落，王本人就这个问题也回答过：2D写意，3D写实。“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”叶问跟宫二虽然只交过一次手，但那电影里虚虚实实的几回过招，更像是两人在精神世界上的沟通。“我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想,说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。”“我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。”如果要选择王式代表性人物来描述宫二的话，那么她就是那个欧阳峰了。而叶问更有点像洪七，因为他一定要翻过那片沙漠那座高山，去发现一个新的世界。虽然他和宫二心里依旧有那片雪山冰封，但他不会跟宫二那样，选择活在自己的天地里。配乐一向是王式的强项，这次浪漫的怀旧风配着唯美的画面，典型的王式风格。本片武打的镜头是用慢镜头拍摄，一招一式都写实干脆利落，着实是风格化的诗意氛围。灯光背景都爱选用黑白灰的颜色，真的就像一幅幅漂亮的写意中国山水画，特别是宫家大院的布景，典型的工笔画院。但本片也有败笔，每个人的说话似乎都像心灵鸡汤，虽然说江湖就是一个世界，但这不到二小时的电影里，想说的道理太多了，让观众一时半刻还无法接受。虽然本片删除了一些戏，但张震戏份真是可有可无，小沈阳虽然被删到只有几句台词，但他如果不出现，也不会影响本片的效果。“念念不忘，必有回响” 王家卫拍电影的拖延症虽然还在，然而他不再像过去那样对镜自怜，自艾自怨。他就像这部电影里的台词一样：“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”

上一页123