【图】孔雀舞公主琵琶变奏翻新曲  杨丽萍新作昆明首演

昨日，随着熟悉的琵琶曲《十面埋伏》响起，“孔雀公主”杨丽萍历时一年多创作的2015新作品——舞剧《十面埋伏》，在云南艺术学院实验剧场拉开首演大幕。现场座无虚席，该舞剧的总编导杨丽萍、美术/服装设计叶锦添都来到现场督阵。
新奇：没有刀枪却见“血”
整台《十面埋伏》带有强烈的实验色彩。舞美方面突破传统模式，加入了不少新奇艺术元素和装置艺术，不见刀枪，但却表达着强烈的伤害与被伤害，血腥与暴力。
上万把明晃晃的剪刀悬挂在舞台上，刀刃在灯光照射下，闪烁着寒光……形成一片颇有声势的，隐喻着恐惧、不安和暴力的暗云。演出中，那些如幽灵般的黑衣舞者一个接一个自剪刀丛林里慢慢走出。他们用手扒开剪刀，身体与剪刀碰撞，发出唏里哗啦的金属响声……随着“剪刀阵”的高低左右变换，观众会有种喘不过气来的压迫感。
除用剪刀代表这出剧的血腥暴力，舞台上还用蒲公英般的红色小绒毛代表了生命所不能承受之轻，用演员的汗水和身体与这些生命的血红相组合，造成视觉上极大的震撼。
演出接近尾声处，灯光亮起，台上铺满厚厚的形如蒲公英的红色小绒毛，像冬天堆积在地上的红雪。“韩信”甩动两袖红绸狂舞一段水袖舞，红绸击打出噼噼啪啪的炸响，地上的红色蒲公英像鲜血一样在他四周起起落落，在逆光中似鲜血四处飞溅，惊魂不定……在这血雨腥风中，“剪刀阵”轰然坍塌，成为一座闪着刀光的巨大坟茔。
熟悉：永远不停的剪纸人
《云南映象》中有默默抱玛尼石的藏族老者，《孔雀》中有旋转不止的“时间”舞者彩旗，在杨丽萍的舞台上总是会有意无意地存在一个画外音般的形象，在《十面埋伏》中，她是一个剪纸人。
在舞台的下场口，一个女演员在全神贯注地剪着白纸，从观众入场就在一直剪……直至将自己埋葬在纸堆中。她像是时间，无论时事风云，无论爱恨情仇，无论地老天荒，她依然故我。她也像记录者，因为她大部分时间都是在用剪刀剪剧情，随着剧情的发展，她的情绪跟着变动，当项羽和虞姬跳起充满爱意的双人舞时，这双一直未停止过剪纸的手，也适时展开已剪好的，并连在一起的项羽与虞姬的身形，但她马上又用剪刀把项羽和虞姬的身形一分为二地剪开……作为整出剧的象征，他一直没停过，剪人物、剪场景、剪故事、剪情绪，剪得断，剪不断……但她最后被自己创造的东西所掩埋，这隐喻极深。
融合：全是中国元素
全剧以中国舞蹈为主调，融合京剧、中国功夫、民乐、行为艺术等多种元素。舞蹈除了延续杨丽萍舞蹈一贯的自然、原始的风格外，并邀请了京剧传人裘继戎，参与创作编排和演出，把京剧的舞台表演融入其中。
演员化妆大部分采用了京剧扮相，服装有的富有粗犷的原始感，有的具有东方传统服饰的飘逸美，这样的衬托，使演员的表演体现出一种神秘、古典和象征意义。
少数民族的原始，京剧的唱念坐打、灵动，在舞蹈的融汇下，神秘又如梦，让观众深深陷入其中，以至于当最后一幕的灯光落下时，观众依然没有回过神来，直至主持人的声音从音响传出，大家才恍然大悟——表演结束了。此时，雷鸣般的掌声响彻云霄。
内涵：同样名字不同面孔
《十面埋伏》的故事耳熟能详，但这出剧并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。
剧中，“韩信”被设计成了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。
另一幕中，项羽自后场偏右的逆光中走出来，灯光渐亮，大约看见有五至六人的黑衣人紧跟着项羽拼接出一套霸气十足、颇具帝王风范的服装。这些人好比是项羽如影随形的坐骑、碎片。举着那套服装的黑衣人，一会合拢一会散开，散开时项羽一身轻便的服装，展现着一种不可一世，空间无限扩张的独舞……
此时舞台偏左的另一个表演区域，隐约可见一套刘邦的服装，用和萧何一样的出场方式将服装拔起来，但悬停在空中不动，刘邦的真身自服装中走出……
这些表演都呈现出一种似是而非的状态，是，又不是，不是，又是，在这种模糊之间，观众仿佛能明显感受到这出剧想表达的弦外之音。

123下一页