【图】许冠杰歌曲百听不厌  回味一代歌神的巅峰生涯

音乐成就

60年代的粤语歌曲

60年代的粤语流行曲，便被视为"不高档"的东西。要听音乐，就要听英文歌: Bob Dylan，the Beatles，Peter Paul and Mary等等。也有本地的歌手唱英文歌，例如Teddy Robin，Joe Junior一类。要更上等的，便去听粤曲，看大戏。虽然当时还有陈宝珠，萧方方这里偶像，大唱粤语流行曲。不过，其影响力真是太小。为甚么会是这样?

香港，一个被西式社会文化涂毒了的社会。英文流行曲便反映了当时社会一些人性: 当权者为英国人，老外横行，说说英文便自以为位高一等，听英文歌也理所当然被视为"高级娱乐"。一个个你又哼，我又唱，好像这样便能提高一点自身地位。

70年代，一群本土出生的孩子长大了，他们开始去发掘自己的艺术方向。文化艺术也就在这时开始发展。书读得比较少的，便投身社会，成为了劳苦大众，也是70年代的特式之一。

文化源于生活 

既然70年代劳动一口众多，自也形成了一个大圈子。能够得到这群大众共鸣的，自然非许冠杰莫属了。

许冠杰许冠杰的歌，有著很鲜明的西方流行曲节拍。歌曲结构方面，也跟西式乐与怒差不多。开首是令人注意的前奏，跟著最g.c的主题副歌。有时加入了一种"call-and-response"的风格 -- 同样的节奏出现两次，一问一答。音乐方面，除了其招牌木结他外，有不少歌曲都配上强劲明快的节奏，背景的鼓声成了重点，带著整首歌向前移动。还有不能少的，就是新的录音效果加上电结他一类的新乐器，更令其接近西方的乐与怒。这种西方文化，正是年青一代想要的。

除了音乐，其关键之处在于歌词。浅白易明的广东俗语，新鲜好玩，朗朗上口。内容基本上是香港人的生活，怎会有人不明白。他不但唱市民一般的生活，也加上讽刺，这恰恰击中了劳苦大众的心声: 受了苦头无处发，现在有人大唱他们的不公平待遇，当然是一个爽字了得。当时仍有很多人是文盲，听到这种亟其亲切的歌词，自然便能跟著唱。很快，许冠杰便成为广大市民的偶像。

生活之歌

若要数许冠杰的名曲，最有代表性的，自然属于他那些反映香港市民日常生活的歌曲了。没有人反对，他的情歌，温婉动人。但是要数到仍然能令人津津乐道的，还是他的"生活之歌"。

如果要找一首歌来代表许冠杰的话，不少人都会有不同的选择: "急流勇退"是许冠杰的杰作之一，还记得那歌词: "名成利就人人想拥有"，一开始便引起所有人的共鸣；"同舟共济"里面更是不少人的愤恨:"实在亟不愿，移民外国做逮菜斟茶"；"浪子心声"更是所有人的心声"难分真与假，人面多险诈"。不过，说到最终亟的，还能成为话题的歌 -- "半斤八两"。

除非阁下是未曾到社会工作过，或是出生于大富之家，还要给家人纵坏了的，不可能不会体会不到这首歌的精华所在。没有一首歌能如此代表香港这个阶级主义的社会，也没有一首歌能拿到世界各地那里都合用的。其讽意味之高，是实实在在的生活体验，不是那种无病呻吟，或是十几句粗言秽语的合成物，去骂一些自己跟本不知道也不认识的事。

全曲歌词跟本没有半句废活，每一句都是精华，生动精彩之亟。边骂边唱，又自怜自苦一下。许冠杰一开首就唱: "我地呢班打工仔"，是用第一人称去唱，绝不是"我可怜你"，置身事外，而是使自己也成为其中一员。"通街走直头系坏肠胃"，道出了当时劳动阶层的辛酸。其辛勤工作，换来的却是"最弊波士郁D发威（癫过鸡），一味系处系唔系乱黎吠"，是70年代小市民贫苦又惨情的晶结所在: "嗡亲加薪块面拿起恶睇（扭下计），你就认真开胃"。有钱就横行，当工人是奴逮，一副嘴脸真够你受了。做得多，人工少，还能怎样? 不喜欢的大可"够姜渣鎗走去抢"，这完全是自嘲自怜了。少年人读到这种形容得有声有色的歌词，大概就只会捧腹大笑，他们可曾想到，今天的富足，是他们父母当日的辛勤，受尽了气结果?

人民歌王

许冠杰，香港歌、影、艺的红人，他的传奇横跨三个十年。他是现代香港广东歌曲之父，带动香港唱片/演唱会的发展；他对歌曲创作热诚为后人所鉴；他是自作自唱的先驱；他的电影屡次创新纪录。许冠杰，香港乐坛的大哥大，创作了无数流行一时的歌曲， 开创了广东歌曲潮流。

在唱腔方面，这位粤语歌的巨匠是典型的民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。——而这位大师的真正非凡之处，还是在于他的作品的独创性。他的作品截然分成了两种风格：雅致文人式的与市民世俗式的，可谓真正的雅俗共赏。前者往往造辞精巧，一派古典风范；而后者却完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。但无论哪种风格的内容，经过他那充满旋律性的脑袋一点缀，立即传唱到街知巷闻，风靡不息。

而两种风格的作品当中，尤其是后一种，有着非凡的独创意义（古典风格的那一部分，虽然出色，但有一代古典大师顾嘉辉在旁边辉映，还是显得小家碧玉了一点），最能写出许冠杰那种风趣，平和，淡泊名利，随遇而安的人生本色；在运用民间语言方面，他在华语流行乐坛是一代大师，天才闪耀，无人能及。他的感情扎根于人民之中，用有血有肉的民间语言，写尽民间的生活百态，囊括了柴米油盐，工作爱情，辛酸快乐；而这些歌的背后，又有一种特有的幽默，乐观，凡事适可而止，不过分强求的精神，这种精神在历来注重世俗生活，不喜欢做官，有钱也喜欢藏着偷着乐的广东人中特别明显——他确是最了解广东人的一个音乐家！放胆说一句，只要粤语一天不亡，他的歌就不会停止传唱。

许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。 许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多后辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。 在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天从此到来。

电影成就

1973-1993年，许冠杰一共主演了22部电影，大致可分为四个阶段：

（一） 前期电影： 指的是73-74年初涉影坛的四部影片《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》《龙虎金刚》和《绰头状元》。其实嘉禾签下许冠杰的主要原因还是为了对抗邵氏，因为其兄许冠文在邵氏拍了几部叫卖又叫好的佳作如《大军阀》等，嘉禾见状只有把当时在歌坛小有名气的许冠杰招入麾下。一开始并未受到重用，《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》主要是说一对流浪的孤儿凭着自己的聪明和正义感，赢得了人们的尊重，走的是喜剧路线，所以在票房上还取得了不错的成绩，均位列其年前十位，许冠杰为第二主演，表演尚显稚嫩，远没有主演上官灵凤出彩。《龙虎金刚》则是一部动作片，情节设计较老套，不怎么吸引人，唯一能引起人注意的是许冠杰与张艾嘉的首次合作。《绰头状元》是这一时期唯一一部能吊起人胃口的影片。许冠杰首次担钢第一主角，把一个富有正义感的骗子演得活灵活现，票房成绩也不俗，名列1974年第六位。纵观他的早期影片，主要是在磨练演技，并基本定型了自己的电影路线—喜剧。

（二） 鼎盛期1： 这一时期的电影为许氏兄弟（许冠文，许冠英，许冠杰）合演的五部电影《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》和《摩登保镳》。话说1974年初许冠文由于不满邵逸夫的自己剧本的冷落，转而投向嘉禾，第一部作品《鬼马双星》犹如一颗重磅炸弹，震惊香港影坛。该片主要描写许冠文，许冠杰两人以赌为生，中间夹杂大量搞笑，打斗情节。当时的香港人并不富裕，靠赌发财的剧情正好迎合了当时许多人的心理，票房大获全胜，破了香港电影的最高记录，是当年第二卖座影片的两倍。影片风格轻快爽朗，拍得相当有趣味，笑料颇多，富于戏剧性冲突，没有什么冷场，为当时港台两地为数不多的成功喜剧制作之一。本片在人物塑造方面一改喜剧人物过份小丑化的形象，许冠文饰演的大老千和许冠杰饰演的小骗子基本上与常人无异。这两个性格相反的人物搭对在一起，自然会产生不少冲突和妙趣的事…… 由于《鬼马双星》的极大成功，许氏兄弟在第二年推出了《天才与白痴》，依然是关于骗人的搞笑情节，只是把地方改在了精神病院。虽然本片也为1975最卖座之电影，但个人认为它却是许氏兄弟片中最差的一部，估计是由于时间较紧，仓促推出的缘故，许冠杰在片中饰演一位男护士，表演一般。可能由于《天才与白痴》并不是想象中的那么成功，许氏兄弟呕心沥血，演出了香港电影史上具有重大意义的影片《半斤八两》，位列上世纪百大港片第二位，仅次于《英雄本色》。片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰的老实英勇和许冠英的傻里傻气结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。许冠杰的表演十分出色，和许冠文不相上下，许冠文自踏入影坛之后，片片卖座，有“冷面笑匠”之称，又是金像奖首届影帝，所以这是很难得的。

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