【图】菊豆电影剧照遭曝光  封建观念下的爱情成为影片的最大卖点

幕后制作编辑
导演解读
1989年日本电影走近了张艺谋，也可能是张艺谋的电影艺术美感吸引了日本电影。不管怎么去
说，总之，张艺谋和日本人合作了一把。张艺谋作为比较成熟的中国导演之一，他的电影基本成为了普通大众闲谈的一种谈资，每部电影总能引起中国人的一些不经意地关注。在笔者看来，开始触动人们心灵的不是那部封官加爵捧走一座座奖杯的《红高粱》，因为它来的有些突然，很多中国人还没有准备好。而相对细腻化情节又略感简单直接地《菊豆》更加唯美、自然一些，不觉之间动了不少人的心。虽然那时的中国人对于过于激情的"禁片"有些神秘感，但是这更能吸引他们的胃口。
关于影片
影片不是很复杂，但很美，很有味道。南方小镇，封闭的镇民生活在那世世代代的祖训家规之中，平静死板地度过自己地每一天，他们不知道什么是精彩、爱情、浪漫。有一个信念：不孝有三，无后为大。作为一个守财奴般地染坊主杨金山，花甲已近，如此大的家业无人担起。除了每天夜里在妻子身上发泄自己的无能之外，他只能在祖宗牌位前祈求自己能延续香火。女人在他的面前如同牲口一般被任意屠戮，直到惨死。菊豆的生命每天在这种无间地狱中煎熬。另一个男人，瘦小，懦弱，朴实，没有理想。作为杨金山的侄子杨天青，对菊豆充满了幻想，那是一个纯粹男人式的幻想，而在祖训礼教的禁锢下也只能投去一些怜爱的目光。某一天，染坊的水车见证了二人的一次激烈的释放，一次没有拘束的自由解脱，这也开始了二人的t.q生涯。但这一切随着杨金山的残废和杨天白的诞生变得似乎开始光明了，影片的结尾仿佛又回到了开始，牢笼困住了天青、菊豆、天白，把她们那又带回那个世界的"秩序"中重新审判了一次，而天青最终被"秩序"化的天白杀死，告知给观众一个最直白的信息：“秩序”还将继续传递下去，一代一代，没有终止。
表现手法
《菊豆》具有一种希腊悲剧般的力量，在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突。他们各自
痛苦的内心世界，他们彼此纠葛的爱恨情仇，他们与社会伦常的屈服和角斗，其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见。全片从头至尾紧凑异常，悬念迭起，其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟。周蕾在《原始情欲：视象、性、人种志与当代中国电影》一书中有过比较到位的分析。比方她指出《菊豆》刻意加入了染坊的场景，是以一种斑斓的色彩营造出第三世界的差异感，是建构一种对“中国”的跨文化商品物恋。再比如她对东方主义的批判，“做给外国人看”──会很容易将问题导向错误的方向，使我们误以为要突破表面的形象，寻找深层的意涵，彷佛只要我们能够找出自己的真实的深层意义，外国人便要深入观察我们，不能再以想当然的方式虚构我们。这个为大多数人接受的策略在周蕾看来只会将问题导回“原始”的向度，再产一种以纯正“中国”为中心的排他性，到最后只会巩固使西方凝视合法的文化政治。张艺谋能够成功诱惑观众，使他们停留于影象的表面，而影象的重要性正在于解除深度。因此，如《菊豆》的电影并非无知的满足东方主义者的偷窥，而是自觉的自我暴露，以一己的肉体回看偷窥者的凝视。这种自我暴露实际上是一种抗衡的力量。

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