【图】老版三国演义全集剧情简介 电视剧评价集锦

幕后花絮
1.剧组参加《艺术人生》再聚首节目孙彦军刚进组时，竞争的角色是曹操，但导演王扶林认为孙彦军白皙、英俊、有书卷气，分明是刘备的形象，于是派他去演了刘备。蔡晓晴导演给刘备设计了许多种不同的哭法，特别是哭关羽时，孙彦军自己都哭晕过去了。
2.“诸葛借风”的戏分拍摄于1994年初的隆冬时节，扮演诸葛亮的唐国强却必须披着单薄的道衣，光脚散发，飘然而行。两天的拍摄结束，他的双脚已经冻得又红又肿了。
3.《三国演义》在当时是一部耗资巨大的鸿篇巨制，然而，这一剧组全体工作人员，为了把这部家喻户晓的古典文学名著搬上荧屏，历尽了千辛万苦，拿到的却是当年全国影视界最低的酬金。唐国强更是笑称：“我们人人都是二百五（每集片酬只有250元左右）。”为了拍片，许多人一二年没回家。一位新加坡导演曾考察过《三国演义》剧组，他感慨万千地说：“你们真正是在为中华民族拍戏！”
4.剧中需要大量铠甲，但剧组认为用金属制作加工困难，而且太重，最后采用了在塑料中兑入颜料压成甲片的办法来代替，实拍效果很好。
5.1987版《红楼梦》在日本每集卖了1000多美金，后来日本人又来买《三国演义》，制片人任大惠咬咬牙报了1万多美金，日方竟然连还价都没还。而日方为了引进《三国演义》，光翻译费用一集就达到了1万多美金。
剧集评价
正面评价
尊重原著 主题鲜明
电视连续剧《三国演义》在尊重原著的基础上去芜取菁、删繁就简，成功地展现了原著的精髓和三国时代的历史风貌。原著中脍炙人口的段落以及为人们所熟知的故事情节，都在剧中或以磅礴的气势、恢宏的场景，或以抒情的意境、生动的细节，让观众随着故事情节的推进而赞叹、感慨、惋惜、落泪；随着人物命运的演变及悲剧的结局而领悟人生的哲理。
电视剧的导演牢牢把握住原著“拥刘反曹”的基本思想倾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，从多方面开掘剧作的意蕴。此外，对三国时期历史的评述，对三国时代精神的再现，还是对统治者和黑暗社会的揭露，对人民疾苦的同情，对明君贤相、国家和平统一的渴望，在电视剧中都得到了鲜明的体现。
表演精湛 人物生动
《三国演义》在人物的塑造方面卓有成就，不仅各类人物立场分明、爱憎清楚，而且主要角色都个性生动、色彩鲜明。（电影网评）电视剧成功塑造了一系列鲜活的人物形象：曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞、周瑜、黄忠、赵云、姜维等。原著作者把一些人物神化、夸张，甚至笼罩上封建迷信的色彩，电视剧则把他们还原为人，使他们既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀乐，再加上演员精彩的创造，使剧中的主要人物更加真实可信，栩栩如生。
艺术成就高历史感强
电视剧《三国演义》制作的精良，构思的独特，剧中极具渗透力的文化气息以及那份似乎是浑然天成的大气磅礴，使人叹为观止。
编导从全剧的把握、人物的塑造、舞美设计、音乐、歌词的创作以及历史氛围的营造，都追求一种豪放、雄健、古拙、悲壮的艺术风格，这种美学风格，与东汉、三国时代的美学风貌是相一致的。《三国演义》电视剧恰当地体现了这一美学风貌。对白采用原著中较为浅显的文言，保留了原著对话语言的精炼、生动、传神，也与全剧的艺术风格相和谐。音乐风格古朴、典雅、凝重，与全剧的风格浑然一体。歌词蕴藉、典雅，有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的况味。

美术、服装、化妆造型、灯光、道具，一直到总剪辑，都在原著的“电视化”方面作出了极大的努力。历史氛围的营造，还有场景的设计，都增添了历史的厚重感。

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