但这些立意落脚点说实话就是扯淡,是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话(或者说所有传统叙事)构建而来的那个逻辑和初衷,也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心,国王水下杀妖,老妪“整形”,国王饲养巨型跳骚,公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷,行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息,以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”,他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功,反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
老话重提:从内含上讲,安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了,从美学上讲,阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然,从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子,导演拿着本子讲清楚他要的风格,其他的,摄影,美术,服装,演员,做音乐的,你们好好忙活去吧,没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位,也值得夸你几句,毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演,要精准地服务于戏剧性,不能给观众留下离开故事进行思考的空间。