【图】口是心非张雨生最后一张情歌专辑 以丰富的因素揣摩爱情态度

专辑作品最值得人赞赏的就是突破了当时台湾主流流行乐公模化的编曲，最大程度呈现了一位创作歌手应该有的想像力，应该有的对艺术的追求，在这方面，张雨生做得确实够好。而在够好之余，张雨生倒也不像那些心有余而力不足的音乐人那样，使出混身奶劲却只能换来人们含有同情心的肯定。相反，《口是心非》的11首作品（唱片十一轨中，《爱情…》这一轨既是一首短乐，亦是之后《…的图案》的序曲），以技术含量的角度衡量，绝对都是编曲与歌曲融为一体，而多元化的外观又丝毫不影响作品的本质，既有丰富的可听性，又有一定艺术厚度的音乐。其中《玫瑰的名字》运用了古典音乐和Heavy Metal相结合的方式，其快慢有致的架式，根本不像一首流行音乐作品，而像是流行版的史诗金属，最重要的是，它们的结合还丝毫不让人讨厌，绝对不是附庸风雅的应景之作，尤其是张雨生招牌的中性高音，更是很好的延伸了作品本身的情绪以及金属音乐的气质；《河》则是将舞台剧独唱和摇滚乐完美的拼贴在一起，将张雨生音乐里绝美和灵邪的气质巧妙的融为一体，一句“当你平躺下来，我便成了河，回绕你的颈间，在你唇边干涸”更是乍现张雨生“新月派”的潜质。这样的表现，也难怪会让当时一直视主流流行音乐为耻的《极地音乐双周刊》，也禁不住对它们树起了拇指。

此外，《爱情…》和《…的图案》里弦乐与竖琴的渲染、以及爵士贝司与舞台剧互相的挑逗，《随你》里用摇滚吉它来反衬巴洛克音乐的手法，《神采》里被民谣化了的Bossa Nova，《在黄昏融化了世界的色彩以前》里真假音的对唱，还有《若我告诉你其实我爱的只是你》用Smooth Jazz包装流行乐的手法，都是流行音乐文艺化的最高境界，再差一点，味道肯定不浓，再猛一点，只怕就要出事！

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