【图】关于胡彦斌参加我是歌手 分享胡彦斌遗憾淘汰的感想

《我是歌手3》的舞台上，乃至胡彦斌的整个音乐生涯，他始终被冠以“技术流”的名号。聊到编曲这件事，胡彦斌立马话唠上身，抖出干货无数。而对于一个月后的复活赛，这位“技术流”可不准备改变策略选择大歌，反正也不怕“死第二次”。

几场编曲下来，有人总结了你的编曲套路，比如刚开始舒缓，后来调性改变，狂欢到g.c，激昂结束。你觉得自己有套路吗？

胡彦斌：其实没有什么套路，就是自己听这个歌，会有不一样的理解，然后用自己的方式去呈现。像《我是歌手》这个舞台有意思的是，你要在5分钟的表演时间里一次性爆发完，编曲上还是会给自己做一个铺陈。演唱会是一部电影，这个表演就是一部短片，但是你在短片里依然要做到起承转合和g.c。

有人觉得你这两年走入了一个“胡同”——华丽的改编掩盖了你声音本身的魅力，以及作品原始的感情。你怎么觉得？

胡彦斌：今年我在太歌文化发行了四张EP，收录了四首歌曲，《姑娘》《有过你》《当你要离开的时候》以及《依然是你》，其实我都在减法，把很多花哨的编曲去除了，都用最原始的吉他、贝司、鼓、键盘这四样乐器做支撑，我就是想真真实实地表达情感。但在《我是歌手》舞台上的改编，那是一个态度。这种舞台上比赛，如果你就是唱一个卡拉OK那样的乐队伴奏，很无聊，而且对自己来说没有挑战。到这个舞台竞技，就要拿出十足的诚意，让大家听到耳目一新的感觉。不管做什么事情，我是一个享受过程的人，这样玩才过瘾。

这一次改编的《味道》，颠覆原版的旋律，并且其中有一段完全是不一样的和弦，如此大的改编对于普通观众来说是否挑战太大，这个成绩是否说明你这种经典改编的方式不适合这个舞台？

胡彦斌：在演唱《味道》时，我是极简了唱法，前半部分没有加任何的技巧，最后加入了一个不一样的和弦。我本身是创作人，对每首歌曲的理解是不一样的。《味道》这首歌是我根据自己的人生感受去想象歌曲里的爱情是怎样的情感，所以我才会在和弦上做一些调性的改变，这样听起来才会更加的苦、更加的痛。对于比赛结果，可能是我不太懂观众。其实我在音乐里真的蛮自信的，但是这次会让我去重新思考，重新认识自己。失败才能成长嘛！

如果参加复活赛，会不会改变思路，也唱相对保险的大歌？

胡彦斌：参加复活赛，我依然不是那个喜欢走保险路线的人，在我这里没有什么安全牌。我觉得人生就是一场挑战和冒险，就像我在第一场比赛里，别人都唱自己的歌，我却选择了李宗盛的《山丘》。而且我已经死过一次了，还怕死第二次么？唱自己觉得过瘾的，表现自己最好的一面，就行了。

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