从2005年创下收视纪录的那届超女开始,选秀一步步改变内地乐坛面貌,新生代男歌手要面临的挑战却日益严峻:一方面,孙楠、杨坤、汪峰之类中流砥柱已经形成固有风格和稳定地位,新人要想取得好口碑并不容易;另一方面,港台方面包装精致的男新人层出不穷,内地选秀出道的男歌手或许不缺人气,却被嫌弃不够“洋气”。这样情况下,魏晨刚好弥补了内地乐坛长久以来空白,即:外形俊朗、唱跳俱佳的新生代偶像男歌手,他本人偏爱的音乐风格也跟这样的定位不谋而合,可是头衔好听,路却难走——人们习惯性挑剔“内地制造”的粗糙质感和模仿痕迹,魏晨前几张专辑《千方百计》《破晓》《V SPACE》浓重的韩国舞曲风格因此深受诟病:很多人似乎只看到他在跟着韩流亦步亦趋,认为听他的歌不如直接听韩国歌手,却忘了魏晨远赴韩国学习当地先进理念的刻苦,亦不曾注意他越来越多参与词曲创作和唱片制作的努力。好吧,我得承认,在《V SPACE》之前,我也并不会过多留意魏晨的音乐,虽然偶尔会为他灵光闪现的创作打动,比如那首好听的《只爱到一半》,但潜意识里还是惋惜:条件这么好的小伙子,怎么就不能有些属于自己的突破呢?
然后,突破就真的来了。2013年的《登“封”造极》令我大为惊讶:以为魏晨会在韩式舞曲路线乐不思蜀,他却来了180度大转弯,直接玩起复古!拉丁风情的快歌和欧美节奏的抒情歌,让魏晨的音乐有了焕然一新气质,而仅用一张唱片就决然扭转之前苦心经营的韩范儿歌手形象,让我们看到了“破釜沉舟”的勇气。今年《帽子戏法》里的魏晨,延续上张唱片摩登复古气质,但无论视觉时尚感还是听觉舒适性,都得到更好统一,我们可以挑剔他的整体包装还不算尽善尽美,却不能拒绝魏晨已经一步步创造出了属于他的风格:一种好听好看,无负担易接受,起承转合间透过节奏获得某种内心快感的音乐,就像变幻莫测的广告大片,短小精悍易于传播,或许不是什么“史诗”,却一样可以带来灵感和享受!