《捉妖记》自上映以来创下多个国产电影票房纪录。今后谁要想超越它,必须要翻越一座更高的山。不过可能这部作品并不遥远了,下一部恐怕就要靠周星驰的新电影《美人鱼》了。
拍摄男女主角吃鸡那场戏时,因为剧组包下了整个游乐场,所有项目都可以随便玩。收工后,周星驰带着剧组玩遍了每个项目。
片中的郑总在现实生活中,既是个演员,也是位老总。至于飞行器,剧组的确参照了真实的飞行器来设计。郑总满屋乱飞的桥段,实际上飞行器是实拍的,郑总是电脑特效后加入的。
片中人鱼师太的睡觉呼噜声,是周星驰导演亲自配音的。
幕后制作
创作背景
《美人鱼》改编自安徒生同名童话,周星驰一直很喜欢童话故事,外星人、美人鱼、粤语残片是周星驰小时候的东西,他喜欢把小时候的东西搬上电影。拍摄“美人鱼”题材,周星驰是希望拍一些不一样的东西[29] 。
该片的投资达3亿元人民币,是《西游·降魔篇》的三倍,而编剧摄影等幕后主创人员也保留了《西游·降魔篇》的原班人马,该片也遵循《西游·降魔篇》的拍摄模式。
海选选角
该片是通过海
选选角征用演员,演员选拔于2014年7月31日至8月15日为海选阶段,通过网络报名。
网络筛选后便举行初选见面,也有进行电话访谈来挑选,到了创作团队去挑选大约是剩下二、三百人。之后再分类选择,把不同种类的组别人选划分好了,让周星驰去看相片挑选,再到了电视节目的选拔。
2014年9月15日,《美人鱼》角色甄选决赛在深圳举行,13强选手在决赛中比拼,现场评委和星爷共选出了6位选手参演《美人鱼》。
拍摄过程
《美人鱼》于2014年10月份开机。主演邓超历时三个多月的拍摄,于2015年1月15日其戏份提前杀青。
该片因剧情需要,有不少水中的戏份。拍摄地选在深圳南山区赤湾广东浮法玻璃厂,并为此搭建了一个临时船舱。且整个拍摄现场是模仿的一艘废弃沉船搭建而成,美人鱼等水底生物以此为家。
该片刷新了华语片预售记录,华语片首日票房、华语片单日票房等多项纪录。仅用4天冲破10亿,刷新了中国内地影史“最快破10亿华语片”的记录,并连续一周首周单日票房保持在2.3亿以上,刷新了内地影史首周票房纪录。截至2016年2月19日18:00,上映12天票房达到24.4亿,超过《捉妖记》的24.39亿纪录,取代其“华语影史票房冠军”的地位。截至2月21日,该片自上映起连续14天单日过亿[44] 。2月26日该片累计票房突破30亿,成为内地影史首个30亿元俱乐部成员。
2016年2月19日,该片在北美35家影院小规模点映,首周末报收985052美金,单馆收入达28144美元。
影片评价
正面评价
该片正统性质大于喜剧片段堆砌,这也是观众看到从电影到三分之二处之后,基本上就不让人发笑的原因所在。这也说明,周星驰已经专为小人物逆袭的表达欲望中拔腿出来,而倾向于认同类如《蜘蛛侠》的表述“能力越大,责任越大”。周星驰在该片里的心态终究是纠结的,可谓用大团圆的结局也掩饰不了他对未来世界究竟会如何的不安情绪,只能借用《美人鱼》这个瑰丽但又阴暗的现代哥特式童话故事来继续追求未来的安慰。
《美人鱼》不管从笑料还是故事上来说都的确不算周星驰最好的作品,但它却带着一种小人物老去的感怀,也正是因为这种老去的无力感,让它变得动人。很多看上去老套而“屎尿屁”的段子俗极了,但它不只是俗,而且是和周星驰以往的作品一样俗得动人。
反面评价
该片中女游客那简简单单的一句反问“这不就是一条咸鱼嘛”,尽管镜头背后是星爷反复亲自演示,但最终,观众听到的仍旧是别扭的刺耳的令人泄气的语调。同样的口条问题在张雨绮和那位穿着飞行器起起落落的土豪郑总身上更加严重,他们的声音尖锐难听,带着奇怪的口音,只要一说长句台词,弱点就暴露无遗。
电影评价
精彩影评
美人鱼不是传说 周星驰不是神
春节档上映的几部贺岁片中,《美人鱼》尽管被不少人诟病,但无论是票房还是影片质量,它其实都当得上冠军。在周星驰的作品中,这部电影确实算不得什么巅峰之作,甚至不能够进入“经典”典藏系列... 全文 >>
《美人鱼》:你可能并没有看懂
Final Exam结束之后得了懒癌,答应几个影迷朋友会写出来的文章拖到了今天。虽然晚点,但还是让我宏观的从作者电影的角度重新解读一下美人鱼吧。
首先我可以负责任的说,《美人鱼》的主要想说的绝不是环保。这次周星驰想表达的依然是自己,不仅这次是,周星驰独立导演的每一部都是在讲自己。先不必着急喷,听我慢慢说。
网上有些评价是源于认为《美人鱼》出现了诸多对过去电影的致敬/再现,这是周星驰作者电影实实在在的体现,好评如此,恶评也如此,无非是老梗太多故事太弱。其实按照作者论的方法研究周星驰的电影,并不是一味的寻找他所导演的电影中同一的指向性,也不是强硬的给周星驰电影赋予某些无意识,而是去探讨正在处于不断变化中的周星驰在影像上呈现出的变与不变。
周星驰电影中的诉求是不断变化的,这点其实可以清晰的反映于他的生活。那就从2000年周星驰开始独立指导电影开始说吧:
《少林足球》(2001)讲的是一个小人物,经历了遍体鳞伤,最终实现了梦想。再来看看当时的周星驰,那时候他还不到40岁,摸爬滚打了十数年,终于有了一些话语权,所以《少林足球》里阿星这个人物奋斗的过程和中间遇到的坎坷,也就是周星驰自己奋斗过程的体现,而最后成为冠军,也是那时候周星驰的一种渴望(那时候的周星驰尽管事业小成,但还达不到他认为的牛逼,他缺失的或是渴求的,也在用这个冠军来表达)。
《功夫》(2004)讲的还是一个小人物,从小到大受尽屈辱,最终成了武功天下第一,看起来和《少林足球》一样,但是最后来了一个成功后的回归——风淡云轻的对曾经伤害他的对手说:想学?那我教你呀。《功夫》里的阿星的成功过程,大体上和《少林足球》在内核上是一样的,不一样的是最后的回归,这当然不是周星驰在现实中真的回归了,而是他渴望回归,结合当时屡有老友决裂的他来说,他多么想和伤害过他和被他伤害的握手言和,当然,前提是作为一个成功者再握手言和。
在《功夫》之后,周星驰的确被抬到了一定的高度上。于是,他拍的电影,也不再把自己的奋斗和所渴望的成功作为主题了。他可以表达一些其他的东西了,这是这一阶段的变化,不变的是,他表达的还是自己。于是就有了《长江七号》来表达缺失的父爱,以及《西游降魔》来表达失去的爱情。——至此,我们发现周星驰的电影全都是从缺失出发来完成电影,很容易联想到周星驰就是这么一个缺失感很强的人,因此我们在看他电影时不论笑的多开心,最后也都会有些沉重,这就是因为电影是从缺失出发的。
《长江七号》(2008)开始,周星驰的表意就越来越收敛。《长江七号》里徐娇扮演的儿子很大程度上也是周星驰自己的写照,住破房子、贫穷、单亲,只不过把周星驰童年父母离异和母亲共同生活的事实变成了单身父亲,也是对缺失的父爱悼念吧。儿子这个角色的经历很多也是周星驰残存的童年记忆,比如不给买玩具不说反倒被一顿揍,甚至七仔也是周星驰设计的最好的玩具来弥补童年的这种缺失。另外,周星驰也不是自幼丧父,而是在童年时父母由于争吵而离婚,父亲离开,在电影中的体现就是父亲的离世,是不是一觉醒来父亲就又回到我身边?(七仔在整部电影中,就是周星驰填补缺失、完成梦想的载体:成为最好的玩具、让父亲失而复得。)
《西游降魔》(2013)更不必说,是对《大话西游》的致敬,从主题曲到故事桥段。周星驰借着文章饰演的玄奘之口,对舒淇饰演的段小姐认认真真说出了那句:我爱你,一千年,一万年。周星驰在采访的时候说,此时此刻,他就是想把这句话说出来。而这时的周星驰,对爱又有了新的理解——一万年太久,只争朝夕。有人认为这部电影里讲的是胸怀世界的大爱,其实电影最后告诉观众了,讲的就是男女之爱,玄奘说:男女之爱也同样是大爱。众生之爱皆是爱,没有大小之分。
这数余载,我们能看到周星驰从三十岁渴望被认可、渴望名利到获得成功并渴望回归再到四十几岁后开始有能力去怀念一些感情,我们能看到,那时的周星驰是什么样子,他的电影也就是什么样子。
《美人鱼》(2016)里,邓超饰演的刘轩其实就是某一个阶段的周星驰的写照,吴孟达被采访时谈论周星驰说有一个阶段的周星驰被大众神话了,导致他那时太过于自我,这个描述很像刘轩,而周星驰常常在自己电影里讲的都是一个屌丝的成功史,怎么到刘轩这上来就是富豪了?并不是周星驰不讲,而是已经无须再讲了,当然刘轩还是在吃鸡的时候提到了自己儿时是多么贫穷。——也就是说,《美人鱼》中的刘轩不是从屌丝开始讲起的,而是从获得一些成绩之后变得自我的时期开始讲起的。
而刘轩从不屑到舍命保护的美人鱼,真的指代作为人类破坏环境的牺牲品的一个物种吗?显然“最后一滴干净的水,最后一口干净的空气”这样的台词,表达环保未免过于直白,还是最开始那个观点,不是为了说环保。那我们来看林允饰演的美人鱼姗姗,她的身上有一个特质,就是单纯、简单,同时为了目标坚持不懈,哪怕被虐的遍体鳞伤,哪怕是被当成异类赶尽杀绝。我们看到姗姗刺杀刘轩反被虐的这段镜头,我们很容易就想到《少林足球》《功夫》里的阿星,同样被虐的遍体鳞伤。——对,美人鱼姗姗同样也是周星驰自己的写照,直接指向了那个简单、有梦想并且即便是遍体鳞伤也要努力下去的周星驰。
这样就很好理解了:小有成就却变得自我的周星驰,去寻找和保护那个拥有梦想,最简单、执着的自己。
如此一来,几个让人觉得奇怪的地方就很好理解了。刘轩和美人鱼在一起之后,被问及美人鱼,刘轩说他们过的就是普通人的生活,珊珊说他们会去旅游,风景真的很漂亮。照理,镜头顺接一个二人游历名山大川,相守相依,我们也就相信了这段感情。然而却顺接了刘轩和美人鱼在海底遨游的镜头,刘轩带一个圆形面罩,由姗姗吹气来供给氧气。许多人惊呼什么鬼!此时响起了“无敌是多么寂寞”,许多人又是一懵,这时候配一个世间始终你好都比这合适啊!
那么不妨试着把刘轩和姗姗当成两种指代,而姗姗指代的童真和梦想正是为刘轩指代的他供给氧气的源泉。《功夫》后被人封神的周星驰不是无敌的。无敌的是,在经历了大风大浪获得了无限荣耀之后,还能找回初衷和童真的他。这时候的周星驰多了一点苍老,但还是喜欢用一个喜剧、童真的外壳包裹这些沧桑。他实实在在的用《美人鱼》表述了自己的心境,而观众们却说你丫江郎才尽了吧,你丫故事太小儿科了吧,你丫感情发展太突然了吧。
这时候再回想在大海中遨游时响起的主题曲:无敌是多么多么寂寞。
是啊,我想他真的很寂寞。
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