【图】李荣浩模特照曝光 揭秘李荣浩模特背后的故事

大概十几年前，当我们聊起一位流行歌手、一张流行唱片时，便开始习惯提起“创作”这个附加值来。那时歌手的创作力是一道加分题，如果唱得好又会谱曲、哪怕只是写写歌词，也会迫不及待给自己加冕原创歌手的帽子。多年过去，当我们将信将疑听着一张又一张原创唱片，心里的门槛早已经被抬到自己都意想不到的高度。“创作”似乎已是成功歌手的必备能力，听众的表达方式也变成了“如果不会创作，就要减分”。这种转变有些时代碾压的必然，但大抵也可说是流行音乐整体状况的迈步。偶像歌手若不会写歌弄墨，等在前方必是凄惨的死法；而原本能独挡一面的创作歌手们，也被积极地推向制作、编曲的更高层次。这样的情况淘汰了不少人，留下的幸运儿继续开始新的竞争。

在这样的起跑线上，李荣浩比相似的歌手更胜一筹。有了给其他歌手制作歌曲的经验，对什么样的音乐能成、什么样的曲子听众会买账、自己又适合什么样的唱片自然有所把握，且是明显而直接的。自己摸爬滚打虽是跋涉，但在别人背后的磨练易于登造更高的层次。所以，作为一个未在舞台上露过脸的所谓新人，《模特》发行就获得喝彩，也是理所当然的结果。任何成功都不是白来的。不论阅读他那显赫的履历、和诸多歌手合作的音乐作品，抑或闭上眼从《李白》听到《拜拜》，都能发出由自内心的赞叹，忘记他客观的制作人身份，只听从主观的深切喜爱。其实有时“客观”是一个令人讨厌的态度，常人又不是机器，到底客观的底线在哪儿、又有谁能给“客观”一个客观的标准，这逻辑让人烦躁。总不能带着频谱分析去给歌手打分，主观依然是欣赏音乐的初衷和依托。如果有歌曲能唤起心里最坦率的直觉和反应，那该是最纯挚的初始力量。犹如无心下听李荣浩的《两个人》——慵懒的节奏比对清晰明快的鼓点，从轻巧逐渐走向笃实有力的唱腔把握，副歌婉转悦耳的真假切换，尾音捏着吉他甩出一抹潇洒，都令人禁不住闭上午后疲惫的眼睛，清走头脑中多事之秋的浮躁。似曾相识的好感，如同陶喆(微博)曾带来的深刻曲意、周杰伦曾献上的小调浓情，但又不会让你把他们混淆。李荣浩的声音不乏辨识，而我们挑剔的耳朵也已听得够多；都有苛责创作歌手会不会自制自编的闲情，当然不至连曲风相似的声音都分不清楚。这样也容易站在歌手的角度去理解：为了迎合听众欲求不满的耳朵歌手付出多少努力，想出片，动辄一拼十年有余。这恐怕也是李荣浩的真实写照。

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