【图】李健专辑封面曝光 揭李健为什么被称为男神

正如所有的歌手都有自己最艰难的时刻一样，李健最悲惨的经历是住民房，在没有暖气的冬天晚上，他创作了《传奇》。令人惊讶地是，这首歌也没有一丝半毫的现实主义气息，在这样一个寒冷的冬天，他没有像熊天平那样写出《火柴天堂》这样的批判人性冷漠的歌曲，而仍然是一首想象中的歌曲，“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”。他歌颂的是爱情，不是一见钟情，而是“最后一瞥”。本雅明在《发达资本主义的抒情歌手》一书中，这样描述过波德莱尔的诗歌，并且指出：“都市诗人的快乐是爱，但不是一见钟情，而是灯火阑珊处的爱，这最后一瞥的永诀在诗章里与神奇的时刻相融合。”
显然，《传奇》被王菲翻唱以及传唱开来不是一个简单的意外，它暗合了现代文明“只爱陌生人”的大都市特征。尽管李健认为他的许多歌曲都比《传奇》好，事实也的确如此，在他最新的音乐专辑《音乐傲骨》（2010）中，人们意识到这个有着“麦田守望者”（《风吹麦浪》）意想的歌手，将他的听众从大时代的主旋律中解放出来，扔上带有自然气息的田野、湖边、麦浪、山川，远离尘嚣、接近自然赋予人类的馈赠。是的，他正在洗涤现代人的社会性，人们在水泥城市待得太久了，已忘了另一种呼吸的可能。

李健因为音乐才华而保送了清华大学，与他的同龄人一样，他度过了白衣飘飘的年代。由于他的唯美，他显然很难在摇滚走红的时代出类拔萃。尽管“水木年华”乐队在组建没多久后就为人所知，并且在随后的几年里拿下了相当多的奖项。但这仍然不是李健的志趣，他喜欢心灵上的事物，他不喜欢声嘶力竭。他追求嗓音上的变化，即便一个最细微的颤动、强弱和变化，也在他的洞察之中，是他饱满而富有艺术感染力的一部分。他享受这种歌唱的方式。
因此，他很难改弦更张，做出妥协。以致于他出道早、成名早，但却时常落魄，因为音乐作为一种生活方式是可行的，而作为一种工作方式却是难以“入流”的——你要跻进上流生活方式，成为功成名就的艺术家，要么妥协迁就，要么志向决绝，付出更大的努力。
李健是后一种角色，他坚持下来了，并没有更改自己的音乐风格和类型。曾经只在小众圈子里为人熟知，如今，他却是中国最成功的音乐家之一。他受邀为中国最好的电影导演写作歌曲，他在收视率最高的春晚亮相。而他的全国十多个城市的巡演，以“向往2011音乐现场”的主题拉开了序幕。他的出场费连连翻番，这常常让演出商大伤脑筋。好在李健能保持自己的清醒，他深深地知道创作和艺术的道路是不会变的，他引用约翰·列侬的话说：“我坐在沙发上比坐在椅子上可以写出更好的音乐。”
深圳音乐DJ刘洋曾评价李健说：“这是一个被他的时代低估的歌手”，而李健的自信却给刘洋留下了深刻的印象，“他永远是一副自信、阳光、健康的样子。”不像在歌声中那么忧郁、伤感。而李健歌声的美好也给金牌大风唱片公司留下了深刻的印象，其中国区总裁黄伟菁在2009年到深圳听过由刘洋主持的李健弹唱会后，说：“我非常骄傲能够跟这样一个创作型歌手合作。”
他的朋友也是演出投资人的赵保华是七〇后，曾经为李健在杭州举办了一场演出。在中国，举办演唱会是一桩赔钱的买卖，但赵保华却毅然做了。事实证明，这些先期的铺垫为李健的“崛起”起到了巨大的作用。赵保华说：“我能感受到李健歌曲的魅力，他是我们这个时代稀缺的声音。”“摇滚先驱子”曰秋野也不吝啬自己的赞美之意，他在一次与李健的同台演出时说：“我愿意听他的音乐，风格不一样，但我知道那是好的。”
一个愤怒的、批判的时代已经走远了，大时代的喧嚣依旧，像一头有着澎湃动力却失去方向的怪兽，不知道往哪个方向驶去。李健的歌声恰如其分地出场，安慰苟且而快乐的群体。李健看出来了时代的怪毛病。在春天的一个深夜，他坐在三里屯外使馆街的一个蛋糕店，引用塞林格《麦田守望者》来评价现代人：“人可以为了崇高的理想卑贱地活着。”
这是他的弦外之音，音乐中没有说出来的话。你可以看出，他在音乐中的姿态，用不愤怒来替代批判。
李健是大时代边上的浅唱者。当大时代的上半场以摇滚开始时，下半场则将以抒情结束。李健的角色正好扮演了“市场经济崛起阶段的抒情诗人”。

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