这是一个久违经典而渴望经典的时代,表面的喧嚣掩不住内心的死寂,在时光的湖面上总该有一些涟漪。于是,一个浮世轻歌的经典声音,终于在万众屏息的期待中宣告了她的到来!
绷在时光上的琴弦——陈瑞的声音标签
2007,随着一曲《白狐》以其古典式的凄美传遍大江南北,歌中那个过耳不忘的女声——陈瑞,也一举征服了亿万听众。从某种意义上说,这个声音比《白狐》本身更加珍贵,因为,有了这个声音,我们将有可能听到更多首《白狐》、和比《白狐》更值得感动和自省的音乐作品。
很多旋律、很多歌词,只一经过陈瑞的喉咙,就仿佛立刻镀上一层淡淡的沧桑与伤感。她的声带就像是一根绷在时光上的琴弦,只一振动,每颗心都随之震颤,整个世界都为之共鸣。那种低沉,足以搅起岁月的沉淀,那种沙哑,足以撩动锈蚀的心弦,再紧闭的心扉也为之松动,再死寂的心湖也泛起涟漪。
然而,成就这个声音的绝不仅仅是她的声带,而更来自于她对生活的体验和感悟。她发现,每个人的周围都需要一层神奇的“膜”,有了这层膜,外界的一切东西都不会直接触摸到你,而穿过这层膜就会发生种种折射和过滤,最后转化成为某种感觉才能抵达你的身体。于是,她用自己的歌声来编造这层膜,在人们和世界之间充当缓冲。当你透过她的歌声去感受世界的时候,世界也似乎不同了,连沉默也可以温暖,连感伤也变得安详。
陈瑞说,她愿意相信,在前世的前世她曾是一只白狐,这不仅是因为《白狐》将她推向了歌坛的中心,更是因为她承袭了白狐对爱的执着。无论经历多少痛苦和挫折,爱永远是她生命的全部。
从前世的白狐到今生的女人花,她一路轻歌而来。远离浮华和喧嚣,也拒绝华艳和招摇,她选择在心的湖底,捡拾岁月的沉淀、捕捉生命的瞬间。
让我们记住这个浮世轻歌的经典声音——陈瑞!
陈瑞同名个人专辑的推出,开创了一种极具建设性的专辑筹备模式。按照唱片业的传统做法,一般要在整张专辑制作完成后,广大歌迷才能听到庐山真面目。
而陈瑞则一改常规、打破传统,创造性地将体验经济的理念精髓移植到自己筹备专辑的过程中。她将每首曲目的demo(歌曲小样)在第一时间放到自己的个人网站供广大歌迷试听,并组织自己的制作班底认真研究歌迷们的评价意见,对其中合理的建议予以采纳,修改原先的demo,并随即放到网站上再次接受歌迷们的试听,直到获得绝大多数歌迷的首肯为之。而对那些大部分歌迷反响不好的曲目,则直接舍弃。藉此,陈瑞让歌迷直接参与到了专辑曲目的选题创作过程中。
陈瑞把这个环节戏称为“审听”。她说,我的歌最后是要给歌迷听的,所以,歌迷的感觉和评价对她来说非常重要。如果歌迷喜欢,那么谁说不好都无所谓;如果歌迷不喜欢,那么谁说好也没有意义。“我可以不在乎大牌制作人的评价、不在乎大牌乐评人的评价,甚至可以不在乎我的老板的评价,但我不能不在乎我的歌迷的评价。把通过歌迷“审听”之后的作品放到专辑里发行,我觉得非常有底,对专辑的销量和自己的人气自然也很有信心。”