《射雕》影响香港武侠剧：风格自此决定

剧中郭靖、杨康的打斗场面。

　　内地观众一向将83版《射雕英雄传》视为武侠剧的开创者，但，如果它是开创者，那么，二三十年代的《火烧红莲寺》、《荒江女侠》狂潮算什么？胡金铨和张彻又应当放在什么位置上？占据了整个七十年代的古龙电影热潮又应当如何解释？是的，《射雕英雄传》有一些新元素，是武侠剧从大银幕向小荧幕转移的开始，但归根到底，还只是一次文化循环再用。对于内地来说的开创意义，它更是首次集中被观看，所谓万人空巷的真正缔造者。

　　对我们来说，二三十年代的怪力乱神癫狂症候，被假装不存在，不在影史讲述的范围之内，六十年代的质朴诗意武侠，我们未曾经历，而七十年代的武侠片，从趣味上来讲是坎普的，风格上来说是CULT的，它的戏曲渊源和成本控制的意图，决定了它的布景用光表演方式，七十年代的时代阴霾，又决定了它的趣味和取向，铺天盖地的古龙电影所创造的“古龙美学”，又不断强化它的题材方向，于是，七十年代的香港武侠片就拥有那样一副样貌：假花假水的庭院，诡异奇谲的阴谋，阴森凛冽的气氛，所以，当昆汀塔伦蒂诺要用《杀死比尔》向七十年代电影致敬时，也得布置出一个古怪的、仿似客栈的青叶屋酒吧，以及一个舞台布景一般的小小庭院。

　　所以，金庸电影电视剧之所以最终取代了古龙，不仅仅因为古龙在1985年去世，而是因为，金庸是正大的、圆润的、平和的，更适合内地读者及观众，以及充满希望的八十年代。内地观众的视角和喜好，从此决定了武侠剧的风格取向，取景得在名山大川，光线得明亮，色彩得鲜艳，情节画面得和谐。

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