戴爱玲“跳痛”而出 美艳的黑色玫瑰(图)

戴爱玲《跳痛》专辑封面

　　女物娱乐讯 生命系歌姬戴爱玲一向的专属情歌歌路，凭借特色的高音唱腔，在华语乐坛取得了自己的位子，新专辑《跳痛》，更加延续了这样的风格，“女人怎么那么笨，只要男人敷衍的哄一下，就融化了，可以继续爱下去，一点都不想跳出来。”，过去我们以“铁嗓”形容戴爱玲能唱、渲染的爆发力；现在我们以“生命系歌姬”＋“真人实境情歌”意象，来形容爱玲经历深爱、剧痛的转变。她就如“一朵暗夜渗出眼泪的黑色玫瑰”，意味着尽管身处暗夜，看凡人看不出玫瑰的娇艳欲滴，但每一朵玫瑰依旧充满个性，依旧展现与生俱来的美丽。这就是戴爱玲，一朵美艳的“黑色玫瑰”。

　　声音极具爆发力的戴爱玲，距离上一张专辑发行还不到一年时间，随即推出全新专辑；历经多年大大小小演唱的爱玲，不只在舞台上更放开，就连唱歌的观念也跟着“放手一搏”。“唱歌是我的最爱，不管哪种歌我都非常用心唱；唯有投入全部的感情，听歌的人才能感受到歌词里想说的故事，不管慢歌、快歌，都有它适合的沟通方式。”

　　这次在新专辑包装方面，倒是很有意思。专辑名称《跳痛》玩了“跳tone”谐音的幽默，但是把tone音谐成了“痛”字，也等同于很明显的告诉了你专辑的内容：这依然是一张以戴爱玲高音为卖点、兼具自我疗伤和化悲痛为力量这两个中心思想，先是狠狠爱、然后狠狠痛的情歌专辑。这和她以前的专辑主题大同小异，新鲜度有，但是有点换汤不换药的意思。出道八年，戴爱玲演唱的“千年之恋”、“对的人”、“累格”、“空港”，这些经典好歌不只是爱玲的成名曲，也陪伴着受伤的心灵一路走过来，找到了下一个出口。爱玲的情歌，透过不断的传唱，早已跨越男女、族群、性别；浑厚嘶吼的唱腔、略带沧桑感的演译技巧，她的歌声，总能把我们在爱情里失去或获得的，诠释拿捏的恰到好处！深入人心的歌词，传递的除了温暖，还有让伤痛更痛的杀伤力。就像爱玲在意的：“恋爱一开始，会尽情的享受甜蜜，而失恋了，就会让自己痛到底，看看到底能有多痛，这之后才会领悟、释怀，慢慢从伤痛走出来、然后跳开！”

　　谈及制作上的挑战，不可否认的，爱玲也会担心自己对所谓“戴式情歌”的疲乏，爱玲提到，因为之前大受欢迎的歌款，都是一开始慢慢酝酿，突然爆发、宣泄，转入摸索平衡点，最后像是找到出口般结束。正如戴爱玲这张专辑，在“多元化”上下足功夫，于是乎以《闭上眼睛爱》、《跳痛》为主的悲痛情歌，无不是前段用钢琴+弦乐表现沉痛，后段加入贝斯、鼓的重拍加强情感的抒发表达，好听又好K，应该会成为专辑中最容易跳出来的作品，但也因为编曲过于套路化，缺乏灵性，而不得不沦为大陆货色的尴尬；而《防火墙》、《未来式》之类的快歌出现在专辑中，其作用就是用来强调戴爱玲除了隐忍悲痛的苦情歌，其实也有硬朗的一面，于是这些快歌无不是从开头就用重的鼓点、狠的贝斯拨弦来传递摇滚的酣畅淋漓。如此快歌与慢歌兼具，就算是完成了专辑风格多元化的硬性条件了。

　　虽然这张专辑内容没多大的心意，但是有些作品还是值得推荐的。《好坏》虽然很明显的赶上了当下全球电音当道的潮流，但也只是在很重的吉他刷弦中，加入了电子合成器的使用，戴爱玲内柔外刚的音乐个性并没有因此被掩盖，反而因为较重的吉他衬托，更显得突出而鲜明；《昨天的明天》中的金属说唱部分，虽不再是当季新货，但是放在戴爱玲的身上，依然显得合身而传神，男声硬朗说唱的加入和女生温柔而有力量的唱腔依次出现，给人很自然的***感；《加减乘除》的编曲做的不复杂却十分到位，以钢琴为主，偶有弦乐插入的做法，在一定程度上减少了听众听歌的疲劳度，值得肯定。以上新鲜元素的加入，都是以前的戴爱玲所不曾尝试过的。只是这少许的新鲜，并不足以挽救整张专辑的乏味。

　　“跳痛”这张专辑，十首歌都充满了故事张力，听得到女人为了爱狠狠被伤害的心酸，也听得到女人畅快发泄的快感。专辑以“爱之深”、“恨之深”、“情之深”、“伤之深”四大结构串连，无论是每首情歌，还是MV视觉影像的呈现方式，全都命中现代两***情观。(eric)