所有人都在认为红歌会是一次声乐大赛，甚至还有人拿“红歌会”与“青歌赛”相提并论。如果真是专业的声乐大赛，那么因为演唱水准必将引起很大的争议就很正常，在每一场红歌会突围战中都会出现了关于“唱功”的争议。因为红歌会不分唱法的竞赛本来就是不公正的，何况唯一的一位“原生态”歌手没能走到最后，何况伊恩的“唱功”真的难以说服大多数的观众！
说红歌会不是一场专业的声乐比赛，它只是一场歌会一个“秀”场，那它的评分的标准是什么？所有的评委都在一致地用声乐标准来给选手打分，这个举动明显是在扼杀“选秀”，选秀的标准是什么？参考“快男超女”的比赛模式，选秀的对象就是选择特别、个性、优秀的选手，它显示的是每个选手的综合实力和个人魅力，唱歌只是其中的一个表现手段而已。比如：“海豚音”的张靓颖是优秀的演唱实力是众口皆碑，特别是现场演唱很难挑出她明显的毛病；李宇春、周笔畅的中性魅力以及这两位的唱功就不讨论了，现场演唱前者经常不在调上，音色干涩；陈楚生的创作能力和声线很有魅力，创作才华不容否定只是普通话差了一些。再看《星光大道》走出来的阿宝与张羽，这二位的高音大家都领教过的。
我们来做个假设，如果这六个人来参加红歌会，他们的命运将会如何呢？按照现在评委的评比规律，张靓颖进10强的概率比较大，其他五位显然是走不到最后的。诚然在“超女”选秀过程中也产生了不少争议，特别是李宇春在一片争议中走上了美国《时代周刊》。李宇春是一个特别的例子，异常特别的她拥有一个非常特别的炒作点，就是她中性的外表与中性的嗓音。而在红歌会中即便想炒作也难以寻找出哪一个选手有此“卖点”，因为我们红歌会的选手太传统了，无论是哪一种唱法的选手都缺乏市场运作的实力。没有“艺术价值”就没有“市场价值”，但是“艺术价值”却不等于“市场价值”。中国的民族歌手与美声歌手想有一番大作为太难了，一般学习传统声乐的人，技术好的有门路的加上运气好的，能进入国家一级艺术团体那就算到头了，成名成家就像买彩票中头奖那么难。稍微差点的能到哪个专业学校去做个老师，带点学生或者继续深造考个研究生硕士什么的，回过头来可能是继续做个老师，还有个可能到地方的演艺团体做个演员，但是薪水不高。
现在国家渐渐把一些艺术团体推向市场化，以后的日子也不好混，特别是有的女演员岁数大了，舞台渐渐的就被年轻人给霸占了。还有一些音乐专业人士，他们有学历、有专业的敲门砖，其他业余选手就当玩玩吧，这一行的饭很不好讨。流行歌手相对来说日子还好过些，现在的中国是音乐娱乐化全国各地的娱乐场所很多，演艺吧、酒吧、浴场都有表演的舞台需要很多歌手和演员，他们不管你是专业的还是业余的只要你能讨到观众掌声就行，这里需要的演员就是那种能唱、能跳、能侃、还要能喝酒，没有几个人知道横膈膜是什么，也没人关心你的声线是否平稳，他们就知道你在舞台上的表现，让我开心让我舒服就行。这就是中国的现状，直接消费音乐的主要有两种人，第一种普通听众，这部分人主要听流行歌曲，他们消费音乐是为了调节情绪；第二种学习音乐的人，他们需要专业的老师，于是他们主要学习、欣赏艺术歌曲。
那么，我们不得不思考红歌会的目的是什么？广义地说是弘扬“红色文化”传承“红色精神”？这个说法明显夸大了些，因为在所有官方的报道中很少提及“精神”二字。挖掘推广专业的歌手？这个说法现在看来更是明显荒唐的，包括几位评委的态度也非常鲜明，这不是一场专业的声乐比赛。于是，目前看来“选秀”还是红歌会最贴切的目的，不过这个“秀”宣传的还不够专业、不够彻底，以致无数人以“声乐”的标准为由在吵闹。之所以叫“红歌会”而不叫“红歌赛”我想编导们也煞费苦心了，他们的本意并非搞一个专业的声乐大赛，只是在运作过程中出现了一些我们不知道的变化而已，编导组在策划中不要因“赛”与“秀”的模糊性让红歌会这个活动的主题风格走偏了。(尹子)