近日，高希希、李少红就目前名著翻拍等话题，给出了自己的意见。他们一致的结论是：改编名著成为影视作品，既要有克隆又要有创作，两者应兼而有之，原著与改编作品好似线与风筝的关系，风筝飞得再高，也要有线拽着。
两大翻拍导演，敢在风口浪尖上站出来对话，不得不让人佩服他们的勇气，这种勇于自我牺牲的精神的确可嘉。不过，我们需要的不是强词夺理，而是一个正确地对待翻拍名著的态度。所谓“克隆加创作”，还是已承认了经典版本的珠玉在前，无形中，翻拍的压力凭空增加了。在压力面前，不管是导演还是主演，太过于追求超越、完美，就越是留下难以涂抹的遗憾。而反过来看，如果不带着这种压力去创作，那么就谈不上翻拍，也就没有了叫好卖座的噱头，让翻拍闹剧从开始就失去了意义。
可想而知，拍和不拍，都是矛盾的。于是，导演们就用两种方式来堵住观众的嘴。如果口碑好了，就会出来“风筝理论”和“镜像关系”，弄得自己好像物理学家一样高端。其实说白了就是 “影视作品实际上是对原著转化的创作过程”之类冠冕堂皇的用词，因为原著是经典，所以拍出来的就是经典。但如果口碑不好了，“初恋情人”的说法就应运而生了。大意就是，观众说不好不是我的错，前面的版本是观众的初恋情人嘛，初恋总是美好的，总是忘不掉的……
我们也承认打破传统理念和既定模式有一定的困难，但这并不能成为翻拍烂剧的借口。观众的口味是挑剔的，但绝不是无理取闹的；观众的审美是多层次的，但绝不是毫无标准的。导演们不能忽略了观众的需求之后还要强词夺理，那就显得有点小肚鸡肠了。 《红楼梦》就是《红楼梦》，拍成《大明宫词》的样子，就不要怪人叫它“红雷梦”了。(梁巍)