崔健正式加盟“怒放” 摇滚英雄会增值

崔健(资料图)

　　8月27日工人体育场“怒放！摇滚英雄演唱会”主办方昨天宣布，中国摇滚的旗帜崔健正式加入本次演出。这就使得这场“摇滚英雄大会”的意义终于完整。而对观众来说，观赏价值和纪念价值都大大提升。按照摇滚界和音乐媒体的看法，此次摇滚聚会将“空前绝后”难再续。视频：摇滚老人重聚 工体怒放新声媒体来源：女物娱乐

　　“怒放”怎么说动的老崔？

　　这次“怒放”演唱会负责人李辉，此前曾是崔健乐队的键盘手。李辉表示，在演唱会筹备之初，“摇滚英雄”的主要人物就包括了崔健。但由于崔健一是忙于将在今年进行的跟交响乐团合演的演唱会，另外演出档期早就排满，一直没能确定参加这次演出。“如果崔健不到，再火爆的场面都将无法弥补大家心中的遗憾。目前，中国的第一代摇滚音乐人几乎都越过不惑之年，有的甚至已年过半百。如果错过这个机会，未来恐怕再也不可能有这样不可想象的大团圆。”所以，李辉等主办方一直没放弃对崔健的“劝说攻势”。

　　崔健方面虽然没有公开说明最后才确定参演的原因，但从他的演艺轨迹可以看出，他近年来更加关注自己能否带给观众更新鲜和更有效的音乐体验。比如在规模上，在首都体育馆个人演唱会后，他就不再刻意追求大场地形式的演唱会。比如2009年虽然有不止一个演出商愿意出资为他在北京的大场地再开一场，但他还是选择了只能容纳2700人的北展剧场做演唱会。在演出形式上，相对普通意义上的演唱会，崔健一方面正在完善年内将摇滚乐与交响乐结合的音乐会，另一方面也更看重音乐节这样的新平台演出。何况，2005年他已经有了在工体场演出的经历。不愿意简单地重复自己、更愿意不断创新正是崔健作为内地摇滚第一人而如今依然无人能超越的原因。

　　不过对于普通观众来说，崔健的最终参演还是一件值得兴奋的事。李辉也表示：“崔健近期安排非常满，但他尽自己的努力排除了所有困扰，终于成行。现在尘埃落定，这次演唱会的阵容可以说得上是十全十美，再也没什么遗憾了！”

　　“怒放”会不会成为绝版演出？

　　8·27“怒放”演唱会的“空前绝后”不仅是一种正面的宣传造势，其实也同时是一种预见。一方面是李辉所说的年龄原因。崔健生于1961年，唐朝赵年1961年，丁武1962年，黑豹的主要乐手是1964年到1967年之间，“魔岩三杰”和郑钧、汪峰、许巍基本是“60末、70初”的同龄人。这些音乐人已全面进入“男人四十、男人奔五”的年龄快速通道。他们面对的问题是共同的，比如嗓音、体力下降与激昂的舞台表现力的矛盾，比如是靠老歌怀旧还是不断创新？比如老歌迷“躁”不动了而互联网下拥有国际视野的新歌迷嫌他们土等。

　　“空前绝后”的另一方面来自乐坛情况的变化。这次演唱会的14组艺人可以分为5个“军团”，代表不同摇滚世代。著名摇滚策划人黄燎原在为一场名为“摇滚三国”的巡演中也提到了这种划分，即崔健、唐朝、黑豹开中国摇滚先河；何勇、张楚、窦唯“魔岩三杰”走进摇滚新时代；郑钧、许巍、汪峰让摇滚走进主流。但此后，黄燎原定义的代表当前中国新摇滚势力的是痛仰、二手玫瑰、周云山，而“怒放”主办方选择的则是朴树、爽子。“怒放”的黄家强、齐秦、信显然是港台摇滚的代表，当然这种选择也存在争议。这种争议正是问题所在——郑钧、许巍、汪峰及他们之前的“摇滚时代”因为信息有限、渠道有限、资源有限等，大家对代表人物是基本公认的。但许巍、汪峰之后，互联网改变了一切，新生代乐队数量空前爆发且都有相应的年轻受众群，今后将只有“摇滚明星”而没有“摇滚时代代言人”。“怒放”演唱会立意正是“向老摇滚英雄致敬”的怀旧牌。蔡琴、费玉清这类情歌歌手可以年年怀旧、年年火爆，但摇滚却是最难容忍怀旧的音乐形式，摇滚需要的就是不断变化和更新。演唱会真正的消费驱动力是演出内容本身而不是“意义”。目前“怒放”14组艺人平均的演出时间是3首曲目，恐怕登台的意义多过演出本身。

　　此外，在演出市场化更加深入的现在，能一次汇集“怒放”这样的阵容，更多的还是靠主办方多年来积累的感情分。不少参演艺人在私下接受采访时都提到这次参演是“帮朋友忙”。要是以不掺杂感情的“市场价”来套用这个阵容，演唱会成本和盈亏风险都会大大上升。另一方面，一些已不具备真实票房吸引力的艺人与“票房保证艺人”同台的可能性也就限于这一两次“感情合作”，“感情牌”打多同样也不管用了。所以对于普通观众来说，这次的演出也实在难得。

　　“怒放”为什么说是20年积累？

　　通过不同参与者或旁观者的发言，我们会发现在不少问题和状态上，中国摇滚人体现更多的是多样性，而不是趋同性。

　　黑豹赵明义：

　　我是这次演唱会的主办方之一。这场演唱会是由几个乐队的经纪人在一起通过很多年的努力才完成的，怒放这个含义是对20年的积累。我觉得中国摇滚20年的时间里都是一代人。黑豹近些年的演出多半是拼盘，比如和流行乐歌手。但状况也是不错的。摇滚是在血液里的。我们会把这个演出越办越大。

　　郑钧：

　　我经常在美国，也看老外的音乐节，我觉得摇滚在全世界范围是最好、最赚钱的音乐。为什么在中国行不通我也不理解。我认为当摇滚成为主流文化的时候，也意味着文化的一种进步。我一开始做音乐就不是为了钱，之后火了走穴多了也没指望着靠这个赚钱。聪明人永远都知道钱在哪，我可以用别的方式赚钱。但是音乐方面，我不会为钱写一个媚俗的歌。现在我们思考的能力在丧失。我们需要反省、自省才会出现好的音乐。

　　何勇：

　　上世纪80年代给了我很多东西，确实是摇滚的青春期。一些作品都是集中在80年代产生的。我觉得我很有幸在那个时候，因为现在年轻人找不到那种氛围了。当时我们也没有多么考虑钱，也不宅，大家充满了理想，充满了快乐，充满了爱情。不过我“魔岩三杰”时代最后悔的事情就是在最火的时候没赚到钱。

　　乐评人郝舫：

　　摇滚乐在美国从上世纪50年代到60年代，那个奋斗过程我觉得比中国的摇滚乐更加辛苦。他们能成功有两种原因，第一是商业的原因，能够赚大钱。另外一个原因是它有两代人不懈的努力，成千上万最有才华的人去投入。现在中国的摇滚乐就在于现在的80后、90后这一批最有才华的人是否愿意投入摇滚乐。如果这代最有才华的人愿意投身互联网的创业这块，我觉得中国的摇滚乐还要再迟一点才能发展。我觉得能够在对摇滚乐抱有很大热情的听众里能够产生一批人去做这个事，这是我最希望看到的。

　　策划人黄燎原：

　　我是与第一代摇滚成长的人，中国摇滚刚开始的时候不是钱的问题。中国摇滚乐在一开始的时候，那时候全中国都穷，摇滚人和大家是一样的。现在一步一步好起来了，我觉得这是很欣慰的一个事情。我原来一直认为中国摇滚在十年之内不会发展，现在这两年发展非常快，无论从音乐节还是乐队的数量上都是特别好的事情。中国摇滚一直有它的先锋性。这次举办这个摇滚英雄会，能让大家想起这拨儿老人，很好。历史是不会被遗忘的。(记者 刘颖)