黄文海：黑暗拍多了没有意义 除了黑还有什么

导演黄文海

黄文海和小浪

黄文海有两部纪录片亮相威尼斯

　　女物娱乐讯 在本届威尼斯电影节上，黄文海有两部纪录片亮相，一部是入围地平线单元的长片《西方去此不远》，一部是参加短片展映的《殻》。这两部作品是他的转折之作，他告别了以往对黑暗主题的关注，他说：“黑暗拍多了其实没有意义，黑暗除了黑还有什么呢？”

　　他的作品，一般不需要靠外在的社会事件来结构，他认为，“解决自己的问题比较多一点。”他称，“作品是自我成长的过程。每个导演都有自己的局限性，拍电影是解放心智的过程。”他不认可抱怨环境不好的做法，连吴敬琏都说，“我等到这样的时期，等了三十年”，因此，“在任何情况，任何时代，都是可以做事的。”

　　谈《西方去此不远》：认定有一种自我疗伤的直觉

　　女物娱乐：“西方去此不远”这个标题很有意思，和你电影的主题是息息相关的。

　　黄文海：这是《六祖坛经》里的一句话，大概意思是说，净土完美世界不再别处，就在你的心里。我做这个片子更多是想表达个人感受，对于自己信仰的百感交集的状态，但也希望能够看到真实的现实比较。

　　女物娱乐：你是从什么时候开始拍摄这个电影的？

　　黄文海：我的上两部纪录片，《喧哗的尘土》的主题是幻灭，《梦游》的主题是绝望，都是很痛苦的主题，对我自己的伤害也很大。2006年的时候，很难再沉浸到类似的情绪里去，就做不下去了。

　　那时候，开始接触佛教，我母亲带我去一些他们自己组建的社团，帮助临终者、穷人和病人，我被感动了。因为帮助别人的人，他们自己本身也是穷人和病人。

　　我当时决定拍这个片子，是认定有一种自我疗伤的直觉，当时有些一厢情愿，可能觉得特别好，坚持应该拍，而且要拍出和之前不一样的东西来。

　　女物娱乐：怎么会拍这么久？有四年的时间。

　　黄文海：迟迟做不出来，是因为和自己的关系太近了。我自己在这个过程里开始信佛，但不想拍成佛教宣传片，但如果隔得太远，纯粹是旁观，视角也不对。

　　我对于佛教的理解，它很伟大，是人类维系道德底线形而上的追求，但现实中有太多乱七八糟的事情发生，大家也产生了很多欲求。

　　我想做出作品来，要表达东西，就得不断调整视角，这四年也是学习和消化的过程。去年做了一个版本，但是自己不是很满意，今年2月份开始做现在的版本，现在的版本里加了音乐，在情感方面，实际上是比较纠葛的，百感交集。

　　女物娱乐：看上去它和你其他的纪录片不太一样。

　　黄文海：《梦游》、《喧嚣的尘土》、《我们》，都在封闭的房间里、在地下室里结束，本来这个电影业会在地下室里结尾。但后来觉得用大雪天，自然环境来结束，挺好的。

　　以前对黑暗的东西表现的比较多，投注的情怀也比较多。但黑暗拍多了其实没有意义，黑暗除了黑还有什么呢？这个片子的英文名是《重建》，有光和生命力的东西在。

　　我信佛之后，世界观，包括对人和事的看法有很大的改变，选择的题材和关注的东西，也会变化。

　　谈离开央视：工作三年好像被掏空了一样

　　女物娱乐：你之前在央视工作，为什么会离开，做了导演，拍纪录片呢？

　　黄文海：我在1996年就进了央视的新闻中心《质量万里行》栏目，一做就是三年。每天都很忙，每年在外边飞30到40多趟，自己思考的时间不多。工作三年好像被掏空了一样，有很强烈的疲劳感，就想去休息和充电。

　　后来遇到了志同道合的朋友，我们四个人就成立了一个公司，开始做电影。第一个电影一共投了40万，我自己掏了10万，做制片人，拍了一部讲宋庄艺术家的剧情片《北京郊区》。

　　女物娱乐：是用什么拍的？

　　黄文海：我当时有技术主义的倾向，电视台都混到BETA了，拍电影当然要混胶片，我们就用16MM胶片拍了这个电影。算愤怒之作吧，现在看上去很单薄，很说教，当时却觉得很有力量，很激动。我们没有发行渠道，加上拍的也不好，没有收回成本，公司也就解散了。

　　谈前三部作品：第一个是习作，第二个有自觉性，第三个初尝DV

　　女物娱乐：于是，你就开始拍纪录片了？

　　黄文海：在电视台的时候也拍过一些纪录片，但多数是跟少数民族相关的，比如婚丧嫁娶一类的，或者是风光片一类的，观念比较窄。

　　2002年，我就想还是自己做一些创作，开始拍的是很简单的片子，也不是很自信。我受美国纪录片大师弗雷德里克-怀斯曼的影响比较大，拍的时候不干预对象，全部都以旁观者的角度来抓拍，拿素材剪辑。

　　女物娱乐：你的第一个片子是讲什么的？

　　黄文海：叫《军训营记事》，有点像习作，不是自觉意识强的作品，讲小学和初一的孩子，都是独生子女被送到封闭的部队，接受军训。没想到非常快就进了电影节，觉得还没有开始，就有人认可了。

　　女物娱乐：第二个片子《喧嚣的尘土》看上去自觉性更强一些。

　　黄文海：我自己特别想拍这个片子，有我自己对电影的理解在里边，用4条线来结构这个片子。拍的是湖南的麻将馆，麻将馆很像茶馆，很多人来往其中。一个城市里有上千家，自己家的单元房有可能就变成小的麻将馆。两块钱一天，还提供茶水，是适合聚会的地方。慢慢地就拍成小城市的风情画，开始没想到，觉得有各色人等，会发生各种故事。

　　女物娱乐：4条线是怎样的？

　　黄文海：非典来临之前的麻将馆，麻将馆的旁边有一对年轻的男女他们在关于要不要孩子，从麻将馆里衍生出开发廊的一条线，那段时间，整个城市的人都在疯狂地买六合彩。

　　三个月拍了110多个小时的素材，巧的是，这三个月内所有发生的事都结束了。麻将馆因为非典经营的不好，隔壁年轻男女把孩子打掉了，按摩院因非典经济状况不好就关了。整个城市的六合彩还在疯狂地延续-瘟疫流行的小镇的感觉，城市中的人都有点类似病人。

　　女物娱乐：《喧嚣的尘土》里所有的事情都结束了，但《梦游》里，所有的事情，都没有结束。

　　黄文海：我一个人在北京、河南和湖北三个地方狂拍了一个月。以前一直是技术主义，在央视用BETA机，做公司升级到胶片。

　　但拍这个片子初尝DV的好处，有解放的感觉，那种自由度，就像一个人拿着笔书写的感觉，非常革命。

　　这个片子拍的很快，但后期剪辑花了一年。这个时间我都在消化杂乱无章的素材，剪辑的过程让让我明白，纪录片最重要的是气氛和情绪，讲故事和戏剧性不是纪录片的擅长。

　　谈找题材：从内心找，会比较慢，但对作者有益处

　　女物娱乐：你不太喜欢拍一些社会性的题材。

　　黄文海：我不需要靠外在的社会事件来结构我的片子，还是希望解决自己的问题比较多一点。每个片子的剪辑和拍摄不一样，作品也是自我成长的过程。每个导演都有自己的局限性，拍电影是解放心智的过程。要看清楚自己，利用现有条件去判断和寻找，不要妄想，也不要妄自菲薄。我们现在抱怨环境不好，没有条件创作，但吴敬琏他们说，“我等到这样的时期，等了三十年。”在任何情况，任何时代，都是可以做事的。

　　女物娱乐：这几年持续地拍下来，感觉如何？

　　黄文海：做自己的作品，都是自己做选题，都因为兴趣和直觉去拍的。拍纪录片很多导演，大量地用直觉去拍了大量素材，剪辑台上会有个比较长的过程，也是一个不断消化素材和跟素材搏斗的过程，需要很长的时间去思考。理出主题，通过电影的方法，作为一个作品来呈现。

　　一般来讲，我拍完一个片子，下个片子的直觉与主题都会跟上。8年时间，我拍了5个长片，也开始创作短片，就是因为创作的持续性。从外界找，可能会有很多题材，从内心找，会比较慢。以前的工作是消耗，这个是充电，工作方法虽然漫长，但对作者是有益处的。

　　赵静/采写 女物娱乐前方报道组发自威尼斯