女物娱乐讯 北京时间10月27日，《钢的琴》导演张猛与主演王千源在东京电影节上接受了女物娱乐的专访。张猛介绍了拍摄本片的缘起，对主演的选择，以及对国际市场的妥协。张猛更在忆起自己离开本山传媒时，称其二人转是在误导观众。
《钢的琴》延续了张猛的小人物故事路线，讲述了王千源饰演的钢厂下岗工人，为实现女儿的音乐梦想而不断努力，最后在工友的帮助下用钢铁打造出一架“钢的琴”的感人故事。本片凭借质朴动人的故事，在东京电影节上获得了不少好评。
《钢的琴》浓缩东北往事 张猛希望观众找到回忆
女物娱乐：导演为什么对东北的电影比较忠实？
张猛：主要是题材比较熟悉，再有一个也和当年的记忆有关。
女物娱乐：在您印象中，东北的城市是什么样的？
张猛：在我看来，东北我还是习惯它原来的样子，比如说马路宽，很直，直到一眼望不到头。不过现在的东北变化很快──马路更宽，车也更多。现在东北也不再带有工业气息，以前能在晚上睡觉的时候听见火车的声音，现在听不见了。
女物娱乐：观众一想到东北，最大的感觉就是赵本山的电视剧所呈现的一面，其实跟您电影里的气氛完全不一样。电影中可能有一些颜色是五色斑斓的，为什么要这样做？
张猛：因为电影的主题是暖的，另外也有可能是那天放的问题。
女物娱乐：这个电影其实是讲工业的，而现在的工业有一点没落的感觉。
张猛：对。
女物娱乐：对工业的没落你怎么看？
张猛：我是在钢铁厂附近长大的，当年的变革时期，整个工人阶级的状态不是没落，是一个社会的要求，要求他们离开。之后在那个特殊时期的转变，包括像《钢的琴》的故事也好，像上一个人物也好，这两个人物都是在最衰败的过程当中得到了重生。时代走过，你回头看，发现当年失业的工人，现在活的很好，早已忘却了当年的伤痛，活的很有劲头。
女物娱乐：现在的时代和曾经的那个时代，你感觉哪个更好？
张猛：我个人喜欢那个时代，不像这个时代胡闹，压力那么大，而且这个时代没有回忆。那个时代感觉比较从容，人也没有像现在这样。
女物娱乐：这个电影拍的不是现在的事？
张猛：它是一段时期的事。在整个东北来讲，失业这个东西不是今天到明天就结束了，是一个长达十几年的过程，是陆陆续续的。开始有人不承认失业，叫放长假，到之后叫下岗，也没有说失业，到待岗，持续了十几年，我这个故事浓缩了一部分，等于是十几年跨度的阶段当中，人们的状态。
女物娱乐：这个电影里警察穿的警服还是90年代初的？
张猛：一开始制片人也说，你要强调1980年还是1995年呢？我上大学是1995年，1995天是失业最严重的时候，80年代末90年代初这种事情就已经开始了，工业已经开始衰败了。持续到我大学毕业之后，还再有。这是一个过程，没有说是一个特定的时间。
女物娱乐：其实就是说这部电影从这一点来讲，不是写实的。
张猛：对。
女物娱乐：而且这个电影里还有很多抽象的或者是在叙事之外的一些东西？
张猛：对。
女物娱乐：为什么要做这样的？
张猛：一个是我想把整个工人阶级的阶段性的东西，用一种记忆的方式怀念出来。现在的人都已经想不起来，我还能记起来，我还每天都对那个时代记忆犹新。我想让观众也好，或者说我们同龄人也好，看到这些熟悉的影像，找到一点点回忆。
张猛谈音乐与主角 选王千源是一厢情愿
女物娱乐：工业化工厂的生产和音乐是有挺大差距的，为什么《钢的琴》要这样结合呢？
张猛：当初在做这个故事的时候就在想，钢琴是什么？钢琴叫乐器之王，是一个特别复杂的道具，或者说一个乐器。它有8千多个零件，无数个部分组成，是能发出世界上最美妙的声音。而工人是什么？工人是一个产业化生产，一个工业的链条，他不需要你去创造，只需要你去完成，工人阶级是无所不能的。我们不应该，时代也不应该忘掉这一群人，尽管现在以经济为基础，和当年工业的不一样，曾经有100个人工作，做一件事情，现在已经发展到一个人就可以干100个人的事情，于是工人才会失业，但我不想把这群人忘却，想让这群人生产出世界最美的声音，哪怕做出的钢琴发不出最美的声音，但是这个声音依然很***。
女物娱乐：片中的两位主角，王千源跟秦海璐，为什么选择他们两个？
张猛：一个我们都是戏剧学校毕业的，都是同学，再有王千源我在上学的时候很喜欢他，我觉得他身上有特别酸的东西，让人特别怜悯。我也是一厢情愿，之前因为商业的原因，找过其他人，但是我最终坚持，还是希望他能来。整个的演员全部都是戏剧学院的，当时想要在整个的电影当中营造舞台的感觉。因为我觉得工业就像一个舞台一样，是一个背景。舞台永远不变，但是演员却像走马灯一样，有人上来，有人下去。我希望找到一些戏剧学院的熟悉舞台的人，摄影机就像不动的东西，他们在舞台上面调动。千源和海璐等演员都能完成这个东西。
女物娱乐：其实他们两个人并不是特别有名和一线的演员，选择他们的时候会不会担心，所谓的票房号召力不够？
张猛：如果要用一线演员，从投资和制片的角度，钱也不够了。而现在国内的票房，演员的价值并不是物超所值，即使用很贵的演员，他也不一定能给你拿回来这个票房。
女物娱乐：拍电影还是要选合适的演员，而不是选最能卖座的演员？
张猛：从我的角度是这样，我是喜欢合适的。找千源的时候，他说为什么选我？我说你不用演就是这个角色。包括海璐也是一样，她身上有东北女人的气质，大大咧咧的，特别适合这个角色。
女物娱乐：刚才你说到在电影中会有舞台的东西，会不会观众觉得在这部电影的舞台腔太重了？
张猛：我没有想过，拍的时候就按照自己的想法在拍。
女物娱乐：王千源的角色，他的老婆不是中国人？
张猛：不是，是一个韩国的演员。
女物娱乐：为什么要选一个韩国的演员来演他的老婆呢？
张猛：因为我之前的戏，包括这部戏，韩国给我的帮助很大，当时有很多的扶持，再有一个我们有一个制片人是韩国人，韩国还可能给点钱投资，因此就是朋友帮忙的性质，到这儿来串一场戏。一旦影片在韩国上映，有韩国熟悉的演员，也能多一点号召力。
女物娱乐：有没有担心，她的角色状态，在电影里面看来，还是韩国人的感觉，包括一些细节的动作什么的。
张猛：那不会。像你们更专业一点，可能会看，会知道。普通观众会看不到这一些，毕竟她的戏份很少，只有4、5场戏。
女物娱乐：这个电影中用到很多音乐，包括你提到俄罗斯风格的音乐，还有西欧的、德国的音乐。其中有欢快的，有沉静的，你在音乐取舍上怎么做的？
张猛：我选择音乐的时候，选的是那些带有我们那种民族特征的。我认为工业时代的特征，以我们现在的音乐，包括整个的艺术创作，没有人能再写出来。我尝试过找人配乐，后来才去找俄罗斯的音乐，才去找跟手风琴有关的，才去找嬉皮士。他们也是经历了工业，经历了大量的变革，都是那个时代的人，和我的感觉一样，对那个时代有共同的记忆。我们现在国家的作曲跟着时代步伐太近了，自己经历过什么全都记不清楚了。我们的片子则是希望观众别忘了自己曾经经历过的事情，不是今天飞速发展就把昨天的事全忘了，我们毕竟还都是社会主义的。
女物娱乐：原创音乐多吗？
张猛：也有，但是不多。
女物娱乐：拿过来现成的有一些？
张猛：也不是那么简单，比如说我们想用谁的声音，才会去跟他们谈。包括别人也是，当我们要求用他们音乐的时候，他们也要看我们用在哪个片断，我们也会截取小样给他们寄过去，他们看完之后才会同意我们使用。像这次，他们看了片子之后都免费让我们用。不像我们用的其他歌，包括港台之类的，版权费都很高。
张猛回忆电影路 称赵本山二人转误导观众
女物娱乐：您以前是在本山传媒那边是吧？
张猛：对。
女物娱乐：为什么离开那边呢？
张猛：本来大学学的是舞台美术，到电影学院读了电影文学的研修，一直都是奔着拍电影这个目标去的。到了本山传媒，离我的梦想太远了。二人转尽管我也很喜欢，但是我不喜欢本山传媒的二人转，最传统的文化没有了，田间地头原本的东西没有了，但是我们还打着这个旗号，就是误导观众，到底什么是真正的二人转，你们看不到，市场已经被这样一个最大的人垄断了，可你又没有话语权。所以说跟我的理想背道而驰，于是就离开了。
女物娱乐：您所说的传统意义上二人转，还有现在这个改良的二人转，不一样在什么地方，能举几个例子吗？
张猛：现在的二人转，已经唱流行歌曲了，刀郎唱的好我就学你的，阿宝唱得好我就学你的，但那只是二人转的一个功能，二人转也是说唱扮舞绝，光扮是不行的。可能这也是市场的要求，观众也不愿意看到那些。传统意义上的二人转，一本戏可以唱5、6个小时，现在不行，观众的欣赏能力也就是20分钟，不换就不行了。
女物娱乐：现在二人转给人的感觉还是赵本山带来的改良的东西，包括小沈阳等。你觉得他们在二人转这上面做的一些工作，对推动二人转对不对？
张猛：怎么说呢，他们至少让全国人知道“二人转”这三个字，虽然真正意义上二人转并不是像他们说的那样。但是他们也在做，也在打着二人转的旗号。但是那并不是真的二人转，只是二人转的一点点，二人转太大。
女物娱乐：您离开是不是不认同他们二人转的理念？
张猛：我不认同。
女物娱乐：赵本山老师也做电影，比如《三枪》，接下来还有《大笑江湖》以及王家卫的片子。你怎么看他在电影行业的发展呢？
张猛：这个我倒没怎么想，因为之前他也