《唐吉可德》阿甘专访：3D电影没什么神秘

阿甘第一次拍摄3D电影

拍摄现场

林嘉欣角色神秘

　　来源： 片方供稿

　　雨夜抵达五环外阿甘的工作室时，他正从怀柔基地往回赶。宽敞的大开间，拱成矩形的长桌上，横七竖八地堆满他监制的巨幕3D新片《大闹天宫》的设计草图、分镜台本，提示这里似乎发生过无数次火花四溅的争论，墙上“层峦叠嶂”地贴着各式龙宫、天庭的蓝图，而挤眉弄眼的猴子猩猩的“大头贴”则提示着将来“孙悟空”甄子丹可能的扮相。姗姗来迟的阿甘一脸歉意，谈起根据外国名著改变的3D电影《唐吉可德》，他坦言3D电影的制作并非一些人说的那样高深莫测，科技含量其实并不高，对他和他的团队而言，基本就是个需要加倍付出时间、耐心的体力活。“跟好莱坞相比，我们的3D电影在技术上没有任何差距”，但他又认为拍电影需要技术却又不能唯技术，“不能把3D太当回事”，当它制约到演员表演、主题表达、甚至电影的根本的时候，应该知道如何决断取舍。

　　(CS=)

　　CS：为什么要改编一部外国小说？小说《堂吉诃德》与当下中国社会现实有什么契合点？

　　阿甘：我很小就看《堂吉诃德》，而我看了一两部武侠小说之后，发现它们和骑士小说有些元素是一致的，比如都是孤胆英雄加一个随从，心里都有自己爱着的一个女人，永远住店不付钱，永远带着可以治好任何创伤的灵丹妙药，但我并不喜欢武侠小说或电影，于是就想到通过串联这两种文化，来解构一下武侠。至于所谓当下性，我把背景改在唐朝，现在的社会也是太平盛世，盛世的时候，可能大家都忙于做和钱有关的事，一些精神层面的，堂吉诃德式的英雄主义，反而成了奢侈品，虽然你需要它，但又发现社会有时也在嘲笑它。就像大街上经常看到一个仗义行侠的人，旁边一大堆人在围观嘲笑他，就是这个意思。

　　CS：如何解决外国小说本土化的问题？影片中唐吉可德跟人决斗的时候，都是骑马拉开对冲，这似乎不是中国武侠决斗的方式。

　　阿甘：武侠片已经成为一种电影形式，有它的符号性，这方面来讲，《唐吉可德》当然不是武侠片，我对所谓的武侠形式也不是特别熟悉，所以心目中没有一个特别的界限，说这是西方的这是中国的，关键是人物要合理，其实中国的战争也有这样的，两军对垒时前面的将士要对打几个回合，但我不会刻意去找骑士小说和武侠小说的对仗关系。我觉得最困难的反而是，原小说是一个公路小说式的，结构松散，没有明确的任务，而我希望电影是一个传统的经典叙事结构，那就要有一个目标，你要完成它。

　　CS：观众可能比较习惯看到一个传统的行侠仗义的武侠故事，如何平衡武侠类型和解构武侠之间的关系？

　　阿甘：这方面我确实不擅长，我不知道什么是标准的武侠电影，但我知道武侠精神是什么，这对我来说才是最重要的。我想观众进场时有冲着类型去的，也有不是的，他希望的其实是一个戏剧的氛围，你说动作片他一定要看够半个小时打斗才过瘾，这个我是质疑的，我能够给观众提供的，是具有武侠元素的我自己对武侠的某种理解和呈现。

　　3D电影不神秘 但拍起来很难

　　CS：如何说服投资人拍摄一部国内没什么成功先例的的全3D电影？是否受到《阿凡达》成功的鼓励和影响？

　　阿甘：说实话筹备的时候，我并没有想到要拍成3D，但当时正好《地心游记》上映，我看完很享受，隐约觉得这会是一个潮流、未来主流电影的趋势。当时我做了一个漂亮的分析，投资人完全是被我盅惑(笑)，我说中国盗版太多，至少立体电影可以增加盗版者的成本，后来投资人也就接受了我的观点。当然《阿凡达》之后什么顾虑都没有了，大家还庆幸，幸好当初拍成3D了。

　　CS：第一次拍摄3D电影，是否经历了一个从无到有的过程？

　　阿甘：光筹备了就用了八九个月。当我们说要拍3D的时候，其实我们对3D还一无所知，国际上流行的技术到底是什么？采用什么设备好？一概不知。我们先从搜集资料开始，观摩一些主流的3D电影。也可能是学理工的原因，我是觉得没什么神秘，因为它的原理再简单不过了。但越研究越觉得不简单，尤其到真正拍的时候，才知道比想像的不知困难多少倍。

　　对前期拍摄周期的估计严重不足，同样的电影拍成2D两个月就够了，但拍3D至少得三个月。我们使用的是德国P+S的3D设备，因为它轻便，全部配下来一台近200万人民币。它其实不是摄影机，就是一个支架，说简单点就是把两台摄影机连成一体进行拍摄，但即使最小的摄影机本身也很厚，两个并在一起，远远超出了人眼的水平视距，拍出的的3D效果超出人眼能接受的范围。P+S的发明是把两个机器垂直放置，通过一个透镜反射，同步记录两台摄影机的拍摄内容，两个轴距可以随意调节，完全重合都可以，这个发明简单又聪明，一下子解决了过去的难题。但正因为如此，每拍一个镜头都要重新调试摄影机，因为每个镜头的立体效果是不同的，而且还有运动镜头，视差要随时改变，现场要调试很长时间，因此演员每天大部分时间就是等。

　　CS：据说3D电影的后期剪辑也很麻烦？

　　阿甘：剪辑其实并不麻烦，麻烦的是将CG背景和实拍进行合成。合成时，后景视距的拉开跟前景要非常匹配，2D电影直接叠加在一起没有问题，但立体电影的过渡是一点一点的，比如你看这个物体和后面的物体，边缘对周围环境有反射，2D的反射是一条线，而3D的反射其实是一个面，由于现场拍摄时后景只是一个蓝幕，因此到银幕上，前景物体包括人边缘反射的效果，要一点点重新建立起来，这样合成才逼真。这个调起来特别困难，而且工作人员从前的经验基本用不上。而且我们用的3D软件不是实时的，只能调完等了再看，改完再调再等，实时的软件非常昂贵，《阿凡达》当时都用不起。我们的后期，加上海外的一共有9个公司在做，我每天晚上到各个地方看调好后的结果，英国的公司就网上传，一天三分之二的时间都在后期公司泡着，跟他们一起一点一点调，每个镜头的效果，我必须相信自己的眼睛。

　　技术的境界是恰到好处

　　CS：国内的3D电影跟好莱坞差距何在？

　　阿甘：就技术来说，其实没有任何差距。但《阿凡达》建立了一个行业标准，而且它的标准过高，对好莱坞电影也是如此，所以后来大家对《爱丽斯》、《诸神之战》有一些不满足，我只能说《唐吉可德》肯定比这两部电影的立体效果要好，但《阿凡达》只能自愧不如。因为它只有20%是拍摄的，其他都是画出来的，《冰河世纪3》为什么看起来那么舒服，因为它是电脑动画，动画做的东西可以改变透视关系，实拍做不到的，动画可以改，它永远都是舒服的。

　　CS：10月份不仅有3D的《生化危机4》还有国产的IMAX3D《大明宫传奇》上映，担不担心观众会将《唐吉可德》与它们放在一起比较？

　　阿甘：会比较是因为3D电影还是新鲜事物，但如果我的电影到最后是让观众侧重评价3D本身，那我就失败了。电影技术始终很重要，但不能为了技术而拍，重要的还是故事，技术恰到好处最重要。其实一部3D电影，大多数镜头可以拿下眼镜看，当你拍的时候你才知道，必须是这样的。因为人的眼睛没有办法接受两个小时都呈现那样的立体关系，根本受不了。其实3D电影最早都是博物馆电影，是视觉杂耍，但我觉得到了剧情电影就不能这么做，如果过多制造这种影像，只是在分散观众注意力，你是让观众看杂耍电影还是剧情电影，要衡量清楚。制造任何影像必须得有动机，得服务于剧情，都是玩的话就不一定拿3D拍剧情电影了

　　CS：之前《苏乞儿》的3D效果遭到国人诟病，担不担心《唐吉可德》也碰到这种情况？

　　阿甘：《苏乞儿》我看过2D，立体版我没看，但我知道它的错误就是太立体。拍3D电影最致命的就是你做得过于立体，因为那不符合我们的视觉经验。两架机器拉得过开，虽然人物有前有后有侧面，但人和人之间就变成一片一片的，中间没东西了。摄影机虽然看到了更多的侧面，但我们的视觉经验是，人的眼睛不可能像探头那样看这么宽的范围，你非要把探头才能看到的合到一起，那就违背了经验，人的大脑处理不了，可能呈现的效果就片状的，我觉得可能有这个原因。

　　胡不鬼/文