晨报记者 彭骥
《赵氏孤儿》，源自《左传》，寥寥数笔；《史记》中，程婴取他人之子救孤，深山养大后复仇；纪君祥元杂剧中，程婴舍亲子救孤，为屠岸贾门生后复仇；林兆华话剧版本，赵孤不愿报仇……各种版本，对“赵氏孤儿”进行了缤纷多彩的解读。陈凯歌版的《赵氏孤儿》从影像上予以诠释，会有哪些不一样的角度？陈凯歌介绍，自己基本是依据纪君祥的元杂剧，花大力气使得程婴的举动合理化，呈现“小人物卷入大事件”的境遇，提出“我是程婴，又会如何”这一具有现代意义的问题。
谈剧情 教唆少年杀人，是缺德
这个剧本开始决定要做的时候，没想那么多，做起来才觉得特别难。我觉得，要解决两个基本问题。第一个顾虑是怎么写搜孤救孤时程婴的状态。我的基本依据是纪君祥的元杂剧，我觉得他的故事构架是好的。但他是主题先行，可能他作为一个汉人，在蒙古人的统治下，文以载道的心更重，所以忠义两个字成了目标，就不再顾及可信度。一个草泽医生，怎么做到把自己儿子献出来？我自己就是父亲，我就不信。而且如果电影是放给现在的观众看，那他们就更不信了，甚至可以说是骗人的故事。这是第一个矛盾。我的选择，是把他当做被命运捉弄的人物，一个小人物卷入了大事件。
第二个难点，就是孩子怎么复仇。这也面临两个选择：第一种就是纪君祥的版本，把孩子养了15岁，告诉他孩子仇人是谁，让他去报仇。这叫教唆少年杀人，我认为缺德。你如果是这个目的，你为什么救他？你怎么就知道他有力量杀掉仇人？所以这么写，等于否定了救孤的意义。第二个可能性，就是把这孩子真正当成一个独立生命来看待，尊重他的成长权，尊重他最后的选择，所以杀死屠岸贾，是他自己的选择。另外，最后的结尾，如果彻底取消复仇这个结局——没有得罪林兆华导演的意思——可能会使得观众不满，观众一定是有期待的，毕竟屠岸贾是滥杀无辜。更困难的选择是不报仇，人物发展是有台阶的，连屠岸贾他都要去救，他怎么可能不替程婴报仇？所以，我没想要颠覆这个故事，我要真实。
谈拍摄 有过多大场面，是矫情
说是有蓝本，其实是原创。在所有环节上都要合理，有切入口，剧本几乎是个悬疑片的结构，情节之间相互关联。严格来说，我愿意把《赵氏孤儿》看成一个情节电影。因为每一步台阶如果不搭好，都到不了下一步。
剧本差不多做了两年的时间。我有好几百盘录音带，包括前期创作、我和陈红之间的讨论，要超过一千个小时的长度。现场拍的时候每天都在改动，主要是细节，包括想那个铃铛出来。葛优特别惊讶，他说你什么时候去想的，每天都在拍呢。我这人不用电脑，想好后手写，然后和葛优两人看一遍，再让我的两个助手在电脑上打出来，分发给所有的人。当然，不是说改得很离谱，而是说怎样让每一场戏都找到解决的方式。以前拍片，改动没这回自觉，因为这戏真不好拍。我那时压力特别大，因为我知道有不合理的地方。说到万人大场面，这里面该有的都有了，它需要的场面都在。电影和人一样，不能因为他成年礼了，就穿上宽大的西服吧。这表示了我对常识的尊重。另外一方面，我也没那么多钱啊，没事去弄个几万人，钱花得容易，收回来难。而且赵孤这样一个故事，有过多大场面，过重杀戮气，是矫情。
谈演员 我心中的葛优，真演员
黄晓明、范冰冰、海清来演我的戏，不就想进步吗？我也的确认为，演员能在我的戏里得到锤炼，演员得磨。
我说戏的时候，一点情面不讲，知无不言、言无不尽。我和晓明、冰冰说戏的时候，就特别直接。比如，晓明，处在他那位置上，万人拥戴，一张俊脸，十分自恋，你得和他说带个面具没用。我说晓明，你演戏有腔，但人家来了不可能就换了个样子，一定是按他本来的方法去试。但作为导演，人物是极其清晰而具体的，有时甚至就得按照我的来；然后告诉他，为什么这是不对的。你不能说，再来一条，还不对，再来一条，那他就糊涂了。
导演拍电影拍三部，演员演两部，就出了腔。王学圻就有个习惯，先低了头，然后抬头看你，你能在无数的作品中看到同一个动作。他拍《梅兰芳》的时候，我第一天拍他，不满意，晾了他45天没拍。45天后我才把他找来。我有一个想法，因为我和他够熟，我要磨磨他的性子。所以他再回来，眼睛里有神气，这神气有一多半是恨，拍了几条，他又不高兴，因为我还说不对，拍到第七条，我把他叫过来，说学圻你看，这不是你，就这样，他才拿下了十三燕。
每个演员不一样，我对葛优的评价就三字，“真演员”，我不用“好演员”这三字。真演员是要付出代价的。凡事做假了容易，做真了难。葛优“喜剧大王”的形象铁案如山。他这回通过表演，把这案给翻了，都说他转型成功，我反而觉得他是真演员，无所谓转型。葛优为什么成功？他是一个接地气的演员。他对人物的琢磨，在脑子里翻江倒海，不表露出来。葛优的秘诀都在一个字里：“静”。现场的他是很安静的，有场戏，葛优和韩厥(黄晓明饰)说“你看这孩子是谁”，就坐在那，我以为是全部准备好了，结果摄影师和我说，等会儿，葛爷在那儿哭了，但我开了机，也用在这片子里头了，其实他不是在演，他是真哭，他是自己先哭痛快了，才心安可以拍。