高希希:“彪悍”型内地电视剧导演(图)

2010/12/1 11:33:21 作者:nvwu 来源:女物娱乐网
高希希的作品有足够的知名度,并在“主旋律”的基础上拥有广大群众的喜欢,高希希:那时候计划经济,分配落实以后,也没有房子,就漂在北京,虽然是有工作单位的,但是也是在漂泊不定的过程中。

高希希的作品有足够的知名度,并在“主旋律”的基础上拥有广大群众的喜欢,

高希希的作品有足够的知名度,并在“主旋律”的基础上拥有广大群众的喜欢,

《三国》

《三国》

《幸福像花儿一样》

《幸福像花儿一样》

  高希希

  1962年出生,从1994年开始,电视电影高希希都一一涉足,他拍摄的作品囊括了包括电视剧 “飞天奖”、“金鹰奖”,电视电影“百合奖”,电影“华表奖”几乎所有重要奖项。高希希涉足的题材可谓广泛,悬疑、情感、历史、战争和社会问题,几乎无一遗漏,又几乎每一部作品都能成为焦点之作。今年,新版《三国》开始在全国播出引起强烈反响,所有人都将目光集中在导演高希希身上。

  提到高希希的作品,人们常常用“好看”来形容,那些不玩高深艺术,贴近我们生活的可人之作,因电视传媒的广泛力度,而被人们关注且喜爱。因一部新《三国》而攀上事业高峰的高希希,在新《三国》创下收视神话后,高希希马不停蹄,即投入拍摄《独家披露》、《血战长空》等年度大戏。而与拍摄新《三国》几乎同时期,高希希还执导都市情感剧《美丽鲜花在开放》。高希希精力过人,一直以来他参与多题材、海量创作拍摄,覆盖多种类型的剧目,可谓是位全能导演。继《三国》之后《美丽鲜花在开放》也因“高导效应”而被多家电视台抢购, 在内地电视剧市场上,2010年是 “高希希年”,看来应该所言不虚。

  对话人

  陈潇 本刊驻上海记者

  主旋律导演

  “我不会用很多电视剧常用的方法拉拢观众”

  高希希此前的几部作品,充斥着主旋律的故事,更闪耀着刚正不阿的正义之光。但和过去一些改革开放初期的主旋律影视剧不同,高希希自有一套,去掉老套情节,没有刻意宣扬正气,高希希总在作品中找到了契合这个时代的新意,让不同年龄层的观众从中找到了自己感兴趣的“菜”。从《结婚十年》、《幸福像花儿一样》到《新上海滩》,高希希跨越多种题材,并成为了收视率福星级的知名导演。

  南都娱乐:当初怎么进入导演这行的?

  高希希:我以前主要是学美术的,毕业之后到电影厂去做美术设计,一很巧的机会让我去当导演的工作,因为领导说适合,这应该是在计划经济时代一种很自然的现象。

  南都娱乐:那后来你又去北京北漂,这次是自己的意愿吧?

  高希希:自己在完成了一两部作品后,人就觉得有点空,有时候找不到标准,而对我们当时来讲,最好的标准就是电影学院这样的学府,后来就考研,考完之后就在北京工作,就正正规规地踏上这条路。

  南都娱乐:好像听说北漂有一段时间也比较辛苦的。

  高希希:那时候计划经济,分配落实以后,也没有房子,就漂在北京,虽然是有工作单位的,但是也是在漂泊不定的过程中。

  南都娱乐:你到北京后,觉得自己事业的转折点是什么时候?

  高希希:到北京其实第一个就是信息量的加大,第二个就是交流的方式不一样,那个时候北京的标准是和国际接轨的,这两点都可以构成我在北京的视野,这个视野一开阔,心里也开阔了,就有很多创作的机缘在里面。当时到北京以后机遇也不是特别多,那个时候正好有了一系列很好的机遇,电影频道刚刚开播,我一口气完成了将近12部电视电影。电影频道是我导演生涯起步的平台,我第一部作品就是从这里开始的,虽然是一部数字电影,但锻炼了我的叙事能力。我记得当时我还到电影频道参加考试,阐述自己的拍摄理念。在那特定环境和时间里,我接触了很多不同类型的题材,那段经历对我今后的创作有极大帮助,可以说对我整体的艺术人生都是有帮助的。不仅给自己的事业模式打下了一定的基础,让我开阔了一些思路,对题材的把握我更有信心了。

  南都娱乐:这12部是一些什么作品呢?

  高希希:12部是不同类型不同感觉不同题材的电影,使我今后想接触更多题材的片子提高了兴趣。有反映军旅题材的,有反映工业的,有反映都市生活的,这12部里有5部获得了电影频道的最佳荣誉奖,百合奖啊,还有很多一等奖二等奖啊我都获得了,包括金鸡奖啊、大学生电影节里的奖啊,这个在我事业中是一个基础。

  南都娱乐:我注意到,这其中《公鸡打鸣,母鸡下蛋》这部片子还入围过当年的金鸡奖,片子里面的主要演员周晓斌、闫妮和姜超现今都成为很红的演员。

  高希希:我们都是一个单位的,所以才有这个机会合作。当初选择他们就是看中了他们身上朴实的一面,很适合各自的角色。我认为,他们的成名是偶然的也是必然的。偶然是因为机遇巧合,必然是因为他们面对机遇都有所准备,机会一直都是给有准备的人。

  南都娱乐:你拍的片子似乎都有点主旋律?

  高希希:那其实就是一个辩证关系,我在《艺术人生》上提到了一个很重要的话题,就是问到我这几年感触最深的是什么?要对大家说的是什么?我想说的话是,感谢时代,因为我们这些人正好是时代最后的末班车,感谢时代给了我们机遇,真是因为改革开放给了我们机遇和力量。《历史的天空》是不是主旋律?《幸福像花儿一样》是不是主旋律?《结婚十年》是不是?但是观众爱看,如果说《新上海滩》算一个主旋律,我潜意识里认为非常好,国家的、民族的、尊严的,倡导这些有什么不好,在戏里还加进了抗日的内容,不能光是枪战、打斗,我让《新上海滩》成为一个很正的戏,我不会用很多电视剧常用的方法拉拢观众,比如写冲突,就是正邪之间的;写感情,就要撕心裂肺的,三角恋,我觉得不一定要这样,也能打动人。

  南都娱乐:比较喜欢拍军旅题材的是不是和你的成长环境有关呢?

  高希希:军旅题材对我来说是比较得心应手一点,因为我当过兵,所以在这方面得天独厚一点。当初我是一个来自基层的兵,实际上是一种性情和精神的滋养,我对部队会很了解。

  南都娱乐:有一点很有趣,你的作品看起来是主旋律,但是其中也有拍出新的趣味来,赢得年轻人的喜爱。

  高希希:这就是一个追求,我是力争把中国的影视剧平民化,过去的片子有一个最大的问题就是高大全,把事物的本质拉得太远。而我的片子里透出的东西,和时代产生的东西是一致的,没有特别的矛盾比较统一。

  南都娱乐:你接过很多题材的片,可以说有点“杂”,你接片的标准是什么呢?

  高希希:选择题材的过程就是人心体会的过程,文艺作品包括电视剧作品最重要的就是反映人的生活,既然是反映人的生活就一定要有人性本质的东西在里面,那个是不能忽略的,这样就可以把所有的题材归结到一个支点上,一定要和人息息相关,和人相互沟通的。

  新《三国》褒贬之争

  “中国历代都有一种坚守的心态”

  高希希在2010年的无敌风光,与被大众强烈的关注息息相关。一面是好评如潮,一面是网络上排山倒海的恶评,一部新版电视剧《三国》让高希希走到了舆论的风口浪尖。所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,一千个中国人眼里甚至有一千零一个《三国》。高希希坚定地携手著名剧作家朱苏进,制造出不一样的《三国》。对待名著,每一个时代的人都有自己的理解,重新演绎,重新诠释,意味着新意,也意味着争议,这或许才是新《三国》的意义。

  南都娱乐:在你的新版《三国》里面所坚持的核心是什么?

  高希希:朱苏进老师把所有的历史和传说都嚼碎,重新组合,需要的我们就拿来用,这个是我特别喜欢的。 坚持的是我自己的人文精神,我就觉得写的是人,要表现人本质的善良和真诚,所以要坚持这一点。比如《三国》的刘备,我们要表现他的真诚,但他是君王肯定有他阴险的一面,政治家没有手段和心计是不可能的。但是他没有真诚就打动不了周边的人,“五虎上将”怎么被打动?所以从表演上、从人物冲突上要表现他的真诚,他的故事结构上,我是一定要跟曹操反着来,反着来才有意思,才好看。

  南都娱乐:新《三国》已经播完了,引起的争议很多,观众分为两极,你觉得不喜欢的观众是什么引起他们心里面的落差?

  高希希:我觉得这是一个非常正常的现象,我们完成的是一个作品,观众的评价我觉得都是特别好的,因为首先我需要的是观众要关注它,关注来了我才能谈左和右的关系,我觉得所有的观众都很认真地关注这个话题,不管是恶评还是好评。

  南都娱乐:怎么看待“恶评”的观众们的强烈反应?

  高希希:中国历代都有一种坚守的心态,他们用一个老版,来抵抗着自己的心灵,就像当时并没有多少人认定改革开放这条路,因为大家都觉得原来道路是无限好的。

  南都娱乐:现在回味,拍摄之中,哪些是特别记忆深刻的?

  高希希: 《三国》中几个人物死亡的处理上,我觉得都还比较细致、感性。对诸葛亮、曹操的死我们进行了不同的诠释,一个人生命即将终结的时候,会迸发出一些东西来。如果说对《三国》稍稍满意的就是临时迸发出的那些小的细节,比如“曹操之死”那场戏基本上是我当时突然迸发的一些想法。 曹操临终时,用手指蘸起一滴酒,然后挥指弹开的那个动作,表现的是人即将死亡的时候,可能都要找自己的一个支点,这个支点不能完全说清楚,那是人内心中寄托希望的一个点,他可能看到月亮,想把它抓住,但那是水中之月。我想这场戏体现的是三国鼎立时曹操的一种艰难,一言难尽壮志未酬,要把一个国家统一不是那么简单的。这个帝王级英雄人物的死亡,波涛汹涌,浪花散尽,一切戛然而止。这种戏得憋着气拍,每次拍完,我都要好几天才能把精神缓过来。

  南都娱乐:感觉像《三国》这一经典会非常地难以驾驭,当初为什么会选择去拍这部电视剧?之后又急切地开始准备拍摄电影版《三国》?

  高希希:这就源于一个字,就是爱 ,因为我喜欢它所以我去面对它。是我主动请缨的。其实还是因为朱苏进老师,弄完电视剧确实有点意犹未尽的感觉。比如里面人物的挖掘还可以更深,里面还有很多有意思的人物可以展现,而且我希望把中国电影的类型片拍好,我想在这方面作一些尝试。我想做的是既有很好的人物理念,又有很好的故事,还有一点就是要有很好的人文精神,这三者能得到一种统一吧。急着拍的原因就是一句话“意犹未尽”,我觉得《三国》里面有很多东西可以更加精练地提炼出来,来转化成影像理念,简单地来说用电视剧的荧屏来展示是不够的。

  南都娱乐:拍电影《三国》,相比电视剧《三国》最大不同是什么?

  高希希:最大的不同还是人物和故事,比如从哪个断面开始这个高度浓缩的故事。从初创来说,朱苏进老师给我的信念还是挺值得期待的,如果不是朱苏进老师我就不会拍这部电影,会去拍其他电影了。电影和电视,从叙事上就是不同的,对历史价值观的分析上、人的心思的把握上也是会不同。精神上分两种,一种是你认识到的层面,第二是时代要求的是什么,这两种都可以结合。电视剧的线形叙事结构会多一些,电影的叙事会更加的集中,比如一个细节可能就会拍成一个电影,我只要把握它的主题和它的人文精神就可以了。从我个人来讲,拍电影是实现我的理想,因为我是学电影出身的,对画面张力的冲击、细节的表现,到极致就是拍电影。这一点电视剧很难做到。细节是什么?细节是历史的表情,只有电影才能很好地表现出来。

  南都娱乐:之前你有出访日本,据说新版电视剧《三国》年底会在日本播出,他们看到这样的大片,有什么反应?

  高希希:他们很震惊,他们觉得他们自己已经拍不了这样的片子了,只有崛起的中国才有这样雄厚的资金去面对这样的作品。他们的导演非常羡慕我们,他们对《三国》的了解一点都不亚于中国人,在日本比在中国再版的次数都要多,再版达到七十多版。

  南都娱乐:这次新《三国》的宣传也很成功,其中也有主动出击,你用博客、微博等形式和观众进行沟通,这方面你是走在很多同龄导演的前列的。

  高希希:我特别在意的还是让观众去关注,观众怎样去评价这是我比较在意的,其他的我真没有怎么样去在意。

  生存之道

  “大部分导演属于弱势群体”

  高希希的另一神奇之处,是他不仅拍电视剧、拍电影、搞舞台剧,还在导演的过程中几乎不限题材,对他来说,几乎没有什么故事是不可以驾驭的,双子座的他更像一个多面手,熟谙影视制作的游戏规则,在题材中自由穿梭不受任何限制,既商业又不乏对内蕴的追求。面对荣誉和光环,他也有不为人知的艰难之处。

  南都娱乐:听说你也会参与到剧本的改编中?

  高希希:这是导演必须要做的一个功课,因为是二度创造的呈现,是不能有质疑的,表现的是一个什么故事,表现的是一个什么人文精神,表现的是一群什么样的人物?所以一定要参与到创作中去。

  南都娱乐:业内盛传你片酬30万一集,你似乎也驳斥了这一说法,是因为这个价格喊高了吗?

  高希希:谁都渴望金钱,谁都要面对生存,酬劳是一个导演也好演员也好为了维持一个基础的生活状态,也是一个工作上付出的回报。我当然希望越高越好,社会越承认我越好,我为什么要去驳斥,其一因为这现在还不是一个事实,其二我不会为这钱去拍我不喜欢的片子来糊弄几亿观众,不是说30万不好,钱本身没有问题,关键是人,因为人如果被金钱困惑住就无法创作。

  南都娱乐:那你觉得现在电视剧导演的收入会不会偏低了呢?

  高希希:我觉得和演员比起来还是偏低了一些,与付出量比起来是偏低了一点,但这是一个市场经济,我们工作人员的待遇我都觉得偏低了一点,这是一个社会需求关系。我相信这会随着社会一步步提升,制片部门应该更多地去关照演员以外的工作人员。

  南都娱乐:目前的电视剧中导演处于一个什么样的位置?

  高希希:大部分导演属于弱势群体,现在就希望导演根据自己的艺术理念去创作,那么你受社会的制约,受制片投资方的制约,所以导演就很难坚持自己的想法,其实导演是在完成创作中最重要的一个人物。

  南都娱乐:你会不会觉得现在的电视剧的机制有很大的问题?

  高希希:这个问题的存在是随着社会的发展而出现的,现在的这个体制基本上是比较杂乱的,两个体制,一个是前苏的体制,另外一个是随着社会化市场化,以前好莱坞本土制片人制片理念的一个体制。现在有一个问题就是投资人觉得我给了你钱,你就应该按我的意愿去拍,这其实是有很大问题的。

  南都娱乐:你在拍摄中选择演员,剧本情节的设置、故事的走向是不是更多的要考虑投资人的意愿?

  高希希:很多因素,首先要考虑投资人的利益,另外观众的利益你也要去考虑。

  南都娱乐:在谍战大戏《刀尖上行走》后,你还要接拍《独家披露》,之后还有两部电影,频繁接戏可谓是演艺圈劳模,这么多的工作有没有影响到你的创作质量呢?

  高希希:倒不是劳模,主要是还我的人情债,实话实说,《三国》拍摄过程欠了太多哥们债,需要还,都是几年前答应帮助完成,始终是因为我的问题在等。我又不愿意作为挂名导演去面对,因此都要亲历亲为。创作你每次都要有一个平和的心态 ,你如果骑在《三国》的马背上跑你一定会有些飘飘然,你要把自己归到零,这样你就有一个很好的心态。

  南都娱乐:那在你拍摄的这些作品中间,让你最难忘的困难是什么?

  高希希:当初拍《劲舞苍穹》的时候我遇到了导演生涯中的一个顶级困难。因为《劲舞苍穹》是1999年为中国空军建军五十周年献礼的数字电影,由于拍摄需要,我们设法借到阅兵用的飞机,当时还有半个多月就要阅兵了,有一天我们的一个工作人员在搭篷的时候,不小心砸到了飞机翅膀。后来飞机被送到成都进行修理,整个翅膀都要换,因为不能耽误阅兵,飞机被连夜空运回来进行试飞,这次麻烦差点让片子拍不下去。

  南都娱乐:你导演的作品一直收视率有保证,你在拍摄的时候是怎样平衡收视率的?

  高希希:会在意,但我不会为收视率而妥协,我会跟观众沟通,如果观众是对的,我会接受。这种情况下有一些互补,完全的妥协我们也做不到。因为现在中国的创作跟观众还是有脱节的,不可能你不喜欢他死我就让他不死。能让我把握的,实际上还是一个息息相关的平民思想和平民态度,因为我觉得不能自己高高在上,认为自己是个艺术家,其实你就是一个普通的创作者。我觉得特别是在我们这一层面,跟民众真实的生活应该是息息相关的。比如我的电视剧最直接的提问者是我母亲、阿姨、舅妈她们。她们说不好看肯定有问题,母亲代表文化程度偏高一点,阿姨代表另一个层面,舅妈那就属于中间层面,这三个人的意见我会听。还有各电视台的观众都有些互补的消息给我。这非常重要,但也只能是创作上的一种参考,完全照做又会迷失了。创作还是要一点点个性,因为观众实际上喜欢的,还是个性散发出的魅力。

  记者手记

  主旋律导演的成功之谜

  作为一名主旋律导演,面对媒体,高希希一直以来乐于接受采访,总是正面回应问题,态度亲和,没有架子。很难想象,他一个人怎么能完成那么多的作品?他怎么有时间,接受那么多访问?在和他几次见面交流后,我得出了结论,他够勤奋,兼具灵活手腕,更是一个情商练达的天生工作狂。合理安排每一份工作,平衡时间,在人际中游刃有余更是他的专长,这就是传说中长袖善舞的双子座吧。